Katrin Siska moesoovitus

Katrin Siska moesoovitus

Gucci, Versace, Prada ja Armani on Katrin Siska vaieldamatud lemmikud. Maailmarändurist elustiiliblogija ei hoia enda teada, et armastab luksuslikke brände ja näitab seda ka oma blogis katrinsiska.com ja youtube’i kanali videotes.

Ma hindan eripära ja kvaliteeti ning olen selle eest nõus rohkem välja käima. Näiteks kandsin ma nahast ning punutud metallketielementidega mahukat Hugo Bossi käekotti aastaid, enne kui sellest tüdinesin! Minu Versace lohvakad t-särgid ei näita ka teisel aastal vähimaidki kulumisjälgi!

Selle asemel, et iga kuu endale uusi asju osta, armastan shopata siis, kui ma midagi tõesti vajan või kui juhuslikult reisil olles midagi eriti ägedat leian,” räägib Katrin.

Värskeimad leiud (vt pilte) pärinevad Itaalia tuntud külakesest Serravallest, kus on koos hulk maailmakuulsaid kalleid ja soodsaid rõivabrände nagu Calvin Klein, Diesel, Iceberg, D&G, Ralph Lauren, Nike, Adidas, Tommy Hilfiger, Desigual jpt kõik kaunites poodides.

Serravalle on hästi armas koht, kus on mõnus nii šopata kui ka niisama hea ilmaga jalutada ja mõnes restoranis sõpradega klaasike punast veini juua. Satun sinnakanti tavaliselt kaks korda aastas ja hoian oma lemmikbrändidel ikka silma peal.

Siin mõned lahedad leiud:

Prada kingad

Miumiu needijalatsid

“Selle hooaja moevärvideks on muuhulgas ka punane ja must, nii et aastavahetuseks end riietega ehtima asudes ei pea pikalt pead murdma!” teatab Katrin rõõmsalt.

Versace kleit

 

 

 

 

 

 

Versace punane seljakott ja pilt värskest Voguest) – järeldus Punane ja must on moes!

Moes on ka tervislik eluviis, sellepärast jagab Katrin oma värskes retseptiraamatus “Rõõm toidust” lihtsat ja maitsvat menüüd igaks toidukorraks koos toitumisreeglitega. Kes tunneb, et ei tea, mismoodi kiire elutempo kõrvalt korralikult toituda, et heas vormis ja energiline olla, heitku raamatule pilk peale. Loe rohkem siit: http://katrinsiska.com/food/my-first-book-is-ready/

Moeblogija on töökoht, moemõjutaja aga tiitel – mis neid eristab?

Moeblogija on töökoht, moemõjutaja aga tiitel – mis neid eristab?

Moeblogijate ja -mõjutajate maailm on vastuolulist sära ja salapära täis: ühest küljest on nende tööks justkui oma igapäevaelu sotsiaalmeedias regulaarselt kajastada, olgu see #OOTD (Outfit of the Day) postitustena laitmatu kujundusega veebilehtedel või reisipiltidena Instagramis. Samal ajal on nad jälgijaskonnaga heas kontaktis ning meenutavad neile, kui oluline nende tugi on, sest see tõepoolest ka on oluline. Ometi on nii sarnane see, kuidas vastatakse küsimusele, mis puudutab seda, kuidas blogimisest sai täiskohaga tasutud töö, mis võimaldab elada kadestusväärset ja luksuslikku elustiili: “Ma tegin seda, mida armastan ning nägin vaeva.” Jääb mulje, justkui oleks seal veel salapärane faktor, millest ei räägita ja miks peakski?

Moemõjutaja karjäär on muutunud niivõrd ahvatlevaks, et selle saavutamise ümber on tekkinud omaette äri. Inimesed maksavad raha koolituste eest, mis lubavad sotsiaalmeedias suuremat jälgitavust. Moemõjutajad ise tunduvad kõik rääkivat sama juttu: “Ole täiesti autentne ja Sina ise, ära osta jälgijaid” jne.  Mõjutajaks saada on ühtemoodi kergem ja teistmoodi raskem. Mida rohkem sotsiaalmeedias aktiivne oled, seda aktiivsem on ka Sinu profiili jälgitavus. Samal ajal tekib neid pürgijaid üha rohkem.

Mu esimene kokkupuude moeblogijatega oli 2009. aasta kevadel. Mäletan, et nägin sõbrannat sirvimas kellegi #OOTD pilte mõnes nüüdseks välja surnud sosiaalmeedia keskkonnas. Tegemist oli asiaatlike näojoontega tütarlapsega, mustad baleriinad, Chanel Classic Flap. Mõned kuud hiljem kuulsin esimest korda Tavi Gevinsonist, moeblogijate imelapsest, kes juba varajases teismeeas Pariisi ja New Yorgi moenädalate show’sid väisas. See oli Instagrami-eelne ajastu, kus blogija või mõjutaja karjäär tundus ilmatukauge maailma mastaabis, rääkimata Eestist. Selline arvamus oli tingitud ka minu enda kitsamast silmaringist. Ometi tundus moefotograafia ja -blogimise maailm minu jaoks niivõrd maagiline ja on seda siiani.

Kui mõjutajad on tihti blogijad või sellest alustanud, siis kõik blogijad pole mõjutajad. Blogija on töökoht või hobi, mõjutaja aga väljateenitud tiitel. Mõjutaja roll tundub vahel olevat oskus panna kedagi arvama, et just see Aquazzura kleit on põhjus, miks nii hea välja nähakse ning et selle pildistamine postituse jaoks võttiski kõigest paar sekundit aega. Panna inimesi unustama, et selle taga on tunde ja tunde, mis veedetud trenažööril, hilistel öötundidel postitusi kirjutades ja täiuslikku veebidisaini luues ning fotosid töödeldes. Selle taga on tunde, mis pühendatud fännide sõnumitele ja kirjade vastamisele, sest hea mõjutaja on ka oma jälgijaskonnaga heas kontaktis. Lisaks veel need tunnid, mis lähevad negatiivsete sõnumite väljafiltreerimisele.  

Juba ühe Instagrami pildi taga võib olla tunde tööd. Minu jaoks oli väga silmi avav briti päritolu Amelia Liana vlog, kus ta Lõuna-Prantsusmaa reisil olles ärkas kell kolm öösel, et jõuda päikesetõusuks põllule pildistama. Meigi tegi ta autos ning kui suur oli pettumus, kui avastati, et sõidusuund oli vale, mis tähendas, et kogu ettevõtmine oli läinud vett vedama. Moemõjutaja Lydia Elise Milleni sõnul töötas ta blogi algusaegadel kolmes kohas korraga, et lubada endale luksuslikumaid oste.

Kõik need väljakutsed võivad panna silmi pööritama ja seda mitte asjata – on ka neid, kes töötavad kolmel töökohal, et üldse katust pea kohal hoida. Kunstilisest seisukohast muutuvad kõik need mured minu jaoks mõistetavamateks. Kuigi tänapäeva tehnika on järjest kompaktsem ja montaažiprogrammid järjest arenenumad, ei muuda see ilmastikku ning seetõttu leidub alati ka neid vigu, mida programm muuta ei saa. Loominguline töö on väljakutseid täis, seda ka parimatel päevadel ja parima tehnikaga.

Pean tunnistama, et sellesse maailma on tihti põnev ära eksida, lihtsalt lastagi endal uskuda, et see kõik on ainult lõbus ja muretu. Kindlasti on mõjutajad oma töös õnnelikud, kuid ei tasu unustada, et ühe pildi taga on tunde ja tunde tööd. Lisaks on oluline väärtustada autentsust, kirge ja rasket vaeva ning selle kõrvalt mõista, et suuremad tegijad ei häbene välja öelda, et just suure tehtud töö tõttu ei näe nad vajadust ka kõiki karjäärinippe välja laotada. Võib-olla leidub mõne moemõjutaja kapis olevate Louis Vuittoni kottide kuhjade taga ka mõni luukere, võib-olla mitte. Igal juhul on see töö, mis nõuab vaeva nagu iga teinegi, isegi kui litrite ja logode glamuur paistavad seda vahel ära peitvat.

tekst: Eeva Aleksejev

Monton ja Eesti Olümpiakomitee esitlesid olümpiakollektsiooni „1918“

Monton ja Eesti Olümpiakomitee esitlesid olümpiakollektsiooni „1918“

Monton ja Eesti Olümpiakomitee esitlesid täna Tallinki laeva Victoria pardal värsket olümpiakollektsiooni, mis on pühendatud Eesti Vabariigi 100. sünnipäevale. Montoni kollektsioon PyeongChangi taliolümpiamängudeks kannab nimetust „1918“ja jõuab limiteeritud koguses jaemüüki alates tänasest. Kollektsiooni esitlesid Eesti spordi tulevikulootused, noored laskesuusatajad.

 

Monton on olümpialaste ametlikuks toetajaks olnud juba 13 aastat, spetsiaalselt olümpiamängudeks disainitud kollektsioone on Eesti sportlased kandnud nii Ateenas, Torinos, Pekingis, Vancouveris, Londonis, Sotšis kui ka Rio de Janeiros.

„Seekordsed taliolümpiamängud on märgilised, sest leiavad aset samal aastal Eesti Vabariigi 100. sünnipäevaga. Seetõttu otsustasime viia Eesti disaini taaskord maailma ühele suurimale moelavale – olümpiamängudele – kus me saame läbi kollektsiooni ka edasi anda oma rahva lugu,“ ütles Montoni kollektsioonijuht Pille Lauring.

Montoni olümpiakollektsiooni „1918“ esitlus toimus täna pärastlõunal Eesti põhjapoolses mereväravas, Tallinki kruiisilaeval Victoria. “Uue olümpiakollektsiooni esitluse korraldamine Tallinki laeval ei ole juhuslik valik. Mere kaudu oli meil okupatsiooniaastatel ühendus vabasse maailma ja meri ning Tallink on ka täna kõige olulisemaks väravaks Eesti ja meie saavutuste tutvustamisel eri rahvustele,” lausus Tallink Grupi müügi- ja turundusdirektor Margus Hunt.

Montoni PyeongChangi kollektsioon on valminud limiteeritud koguses ning on müügil Montoni brändipoodides üles Eesti, e-poes Andmorefashion.com, Tallinki kruiisilaevade Megastar ja Victoria pardal ning Sportlandi kauplustes.

Monton, Eesti edukaim moebränd, kuulub Baltika Gruppi. Baltika on Baltikumi suurim brandhouse, mis koondab viite rahvusvaheliselt edukat moebrändi – Monton, Mosaic, Ivo Nikkolo, Baltman ja Bastion. Baltika jaekaubandusvõrk ulatub 130 poeni Eestis, Lätis ja Leedus, lisaks on kõige viie moebrändi kollektsioone võimalik osta e-poe Andmorefashion.com kaudu, mille kliendid asuvad 44 riigis üle maailma. Lisainfot saab Baltika Group’i kodulehelt.

Kollektsioon „1918“ on Montoni kingitus Eesti Vabariigi 100. sünnipäevaks. 2018. aastal möödub 100 aastat Eesti Vabariigi loomisest. Lähem info ettevalmistuste ja sündmuste kohta.

Fotod: Lilian Merila

Modellid: Kristjan Ilves ja Anette Veerpalu

H&M’i uus kollektsioon: moekad ja jätkusuutlikud spordirõivad

H&M’i uus kollektsioon: moekad ja jätkusuutlikud spordirõivad

H&Mil on hea meel teada anda värskest spordikollektsioonist, mis segab oskuslikult moekat disaini ja funktsionaalseid detaile. Lisaks on kõik rõivad valmistatud jätkusuutlikest materjalidest. Loodusest ja tugevatest naistest inspireeritud kollektsioon jõuab e-poodi müügile 29. detsembril ning kauplustesse jaanuari alguses.

 

Kestlikkuse nimel

Kollektsiooni juhtlause ,,Kestlikkuse nimel” viitab jätkusuutlikkusele asetatud rõhuasetusele. Valikust leiab retuuse, spordirinnahoidjaid, kapuutsiga pusasid ja toppe, mille peamiseks inspiratsiooniks on loodus. Viimane on nähtav nii mustrites kui rohelisele, mustale ja beežile keskenduvas värvivalikus, aga kindlasti ka materjalides, milleks on taaskasutuspolüester ja taaskasutuselastaan. Tooteid iseloomusab ka funktsionaalsus ja need on disainitud võimalikult mugavaks – rõivad kuivavad kiiresti, on toestatud, õmblustevabad ja neisse on kootud õhutusaugud. Üldmulje on värske, hästi istuv ja moekas – rõivaid dekoreerivad kontrastsetes toonides paneelid, paeltemäng ja põnev võrk. Tulemuseks on tõeliselt modernne spordikollektsioon, mis näitab jätkusuutlikkuse olulisust tänapäeva moepildis.

Funktsionaalsuse sidumine kestliku mõtlemisega on tulevik

,,Liitsime funktsionaalsuse ja naiselikkuse ning soovisime luua oma klientidele stiilse ja kestliku spordikollektsiooni. Seda mitte ainult kangastes – kasutasime kudumistehnikat, mille abil saab valmistada õmblusteta tooteid ja mis kasutab vähem niiti. Lisaks tekitab see tehnika vähem kangajääke. Funktsionaalsuse sidumine kestliku mõtlemisega on tulevik,” tõdeb spordirõivaste peadisainer Petra Smeds.

Uus kollektsioon väljendab H&Mi jätkuvat pühendumist kestlikkusele ja on üks samm mitmetest, mis võetakse teekonnal eesmärgini olla 100% ringmajadusel põhinev ettevõte. Sihiks on luua tekstiilide suletud ring, milles mittesoovitud rõivaid saab kas uuesti kasutada või luua neist taaskasutamise abil uusi moeaardeid.

 

 

Fotod: H&M Group

Dokumentaalfilm Manolo Blahnikust linastub Kuressaares

Dokumentaalfilm Manolo Blahnikust linastub Kuressaares

 

Oktoobrikuus Tallinna moefilmide festivalil MoeKunstiKino linastunud ning publiku lemmikuks osutunud dokumentaalfilm “Manolo: poiss, kes valmistas kingi sisalikele” jõuab homme Kuressaare moehuvilisteni.

“Moefilmid muutuvad kodumaise publiku hulgas üha populaarsemaks,” kinnitab MoeKunstiKino looja Helen Saluveer. “Mulle on mitmetest linnadest kirjutatud ning uuritud, kas saaks filme mujalgi näidata. Kuna Kuressaare on mu kodulinn, siis mul on hea meel, et meil tekkis võimalus seda suurepärast filmi Kuressaare Filminädala raames just siin näidata”.

 

Filmi “Manolo: poiss, kes valmistas kingi sisalikele” (“Manolo: The Boy Who Made Shoes for Lizards”) maailma esilinastus toimus septembrikuu keskel. Film toob vaatajateni Manolo Blahniku armastuse oma kunsti vastu ning näitab, kuidas iga kingameistri loodud uus jalatsipaar teda tagant tiivustab. Lisaks heidavad filmitegijad pilgu Manolo energilisse sisemaailma, avades kaasahaaravalt mehe olemust, kes on jäänud üsnagi mõistatuslikuks. Filmis astuvad peale kunstniku enda üles Anna Wintour, Rihanna, Naomi Campbell, Iman, Rupert Everett, Paloma Picasso, Eva Herzigova, John Galliano ning teised tuntud moe-, filmi- ja meelelahutusmaailma tegelased.

 

Film linastub Kuressare Filminädala raames MoeKunstiKino erilinastusena Kuressaare Linnateatris teisipäeval, 28. novembril kell 19:00. Filmile teeb sissejuhatuse tuntud moedisainer Xenia Joost. Piletid on müügil Piletimaailmas ja teatri kassas. Film linastub inglise keeles.

MoeKunstiKino esitleja on Viru Keskus. Kuressaares toimuvat linastust toetas Kuressaare linn.

Monton avaldas Riin Ellipiga olümpiakollektsiooni auks loo “Vaba”

Monton avaldas Riin Ellipiga olümpiakollektsiooni auks loo “Vaba”

Monton ja Eesti Olümpiakomitee esitlesid 13. novembril värsket olümpiakollektsiooni „1918“, mis on pühendatud Eesti Vabariigi 100. sünnipäevale. Riin Ellip lõi loo, mille eesmärgiks on võimalikult palju eestlasi peagi algavaks olümpiaks positiivselt meelestada.

Loos “Vaba”, mille sõnade ja viisi autor on Eesti muusik Riin Ellip ning produtsendiks bassimees Siim Avango, kõlavad vabadusemeelsed loosungid. Riin ise peab moebrändiga koostöö alguseks õigel ajal õiges kohas olemist ning hindab õhku, mida talle loominguks jäeti: „Montoni poolt saime loo kirjutamisel palju mänguruumi, seda suunati vaid märksõnadega, nagu positiivsus, noorus, andekus ja vabadus ise.” Ajastut iseloomustavad mõnusad rullkraega kudumid, naistel pikendatud pihaosaga kleidid ning ajastule iseloomulikud detailid.

Montoni kollektsioonijuht Pille Lauring kommenteerib koostööd: „Montoni roll on julgustada eneseväljendust ning seetõttu oleme alati avatud koostööprojektidele, mis seda eesmärki toetavad. Olümpiakollektsiooni raames, mis on kingitus EV100 sünnipäevale, soovisime esile tõsta mõnda andekat eestimaist artisti, kes veel ei ole suurt tuntust kogunud, kuid kelle energia ja loominguline meel meid väga inspireerivad. Kindlasti oleme tulemusega rahul ning loodame sarnaseid – veidi tavapärasest erinevaid – projekte ka tulevikus läbi viia.”

 

 

Montoni PyeongChangi kollektsioon on valminud limiteeritud koguses ning on müügil Montoni brändipoodides üles Eesti, e-poes Andmorefashion.com, Tallinki kruiisilaevade Megastar ja Victoria pardal, Tallinna Kaubamajas, Stockmannis ja Sportlandi kauplustes.

Monton, Eesti edukaim moebränd, kuulub Baltika Gruppi. Baltika on Baltikumi suurim brandhouse, mis koondab viite rahvusvaheliselt edukat moebrändi – Monton, Mosaic, Ivo Nikkolo, Baltman ja Bastion. Baltika jaekaubandusvõrk ulatub 130 poeni Eestis, Lätis ja Leedus, lisaks on kõige viie moebrändi kollektsioone võimalik osta e-poe Andmorefashion.com kaudu, mille kliendid asuvad 44 riigis üle maailma. Lisainfo: www.baltikagroup.com

Loole “Vaba” on valminud ka video, kus kantakse Montoni olümpiakollektsiooni riideid. Video autorid on operaator Sander Saard ning režissöör Ergo Pajuväli.

Fotod: Lilian Merila

PÖFFi Moekino on alanud: lemmikuid on igale maitsele!

PÖFFi Moekino on alanud: lemmikuid on igale maitsele!

Alles 18. novembril sai alguse moeaasta säravamaid linateoseid koondav filminädal PÖFFi Moekino, mis kostitab Tallinna ja Tartu kinopublikut magusa filmiassortiiga ning toob ekraanile nii moe, kultuuri, muusika kui kunsti. Moekino kavasse kuulub sel aastal kuus põnevat dokumentaalfilmi, mis võtavad ette võimsa ajarännaku 70ndate glamuursesse diskoajastusse, piiluvad hetkeks 80ndatesse ja 90ndatesse, kostitavad vaatajaid mahedate muusikapaladega ning kohtuvad viimaks tänapäeva värviküllases moepildis. Et Moekino filmivalikus orienteerumine hõlpsamaks muuta, pani PÖFF kokku filmispikri, mis aitab kinosõbral luua endale sobiliku kava:

Intelligentne moemaiuspala: “Moereeglid André järgi” (The Gospel According to André)

André Leon Talley on moemaailma üks tuntumaid, mõjukamaid ja kahtlemata särtsakamaid karaktereid, kellel on selja taga aastatepikkune karjäär Vogue’is ning keda peab eeskujuks isegi Anna Wintour isiklikult. André elu saadavad moeürituste vahutavad šampanjajõed ja disainkeepide moodne lohin, samal ajal on aga tegemist tõelise intellektuaaliga, kes tsiteerib nagu muuseas vene kirjandusklassikat ja jutustab staaridega hoopis poliitikast. Aasta üks olulisemaid moedokumentaale heidab pilgu André igapäevaellu, toob ekraanile moeskeene suurkujud Anna Wintouri, Manolo Blahniku, Marc Jacobsi, Tom Fordi, Valentino ja teised ning annab võimsa ülevaate moemaailma esimesest afroameerika päritolu kuningast, kelle panus selle valdkonna olemusse on jätkuvalt tohutu.

Lõbus meelelahutus huumorisõbrale: “Kuningas Cnut” (King Cnut)

„Kuningas Cnut“ on enneolematult humoorikas lugu T-särgi paroodiast, millest sai ootamatult pea 4 miljoni euro suurune autoriõiguste vaidlus moegigandi French Connectioni ja Briti koomiku Dave Griffithsi vahel. Filmi keskmes on French Connectioni vastuoluline logo „FCUK“, mis inspireeris Dave Griffithsit sedavõrd, et ta otsustas luua humoorikad särgid loosungiga „CNUT“. Ainus, kellele särgid aga nalja ei valmistanud, oli French Connection, kes pöördus autoriõiguste kaitsmiseks kohtusse. Lugu võttis aga ootamatu pöörde, kui selgus, et French Connection on ise suurfirmade logosid lugematutel kordadel illegaalselt kopeerinud, andes koomikule võimaluse alustada rahvusvahelise moegigandi vastu pikaajalist sõda ning kaasates võitlusesse ka terve nimekirja teisi rahvusvahelisi suurfirmasid. Tegemist on tõeliselt vaimuka dokumentaaliga, mis toob ekraanile nii moemaailma kahepalgelisuse ja valdkonda valitsevad paradoksid kui ka brittide suurepärase huumorisoone. Filmi 18. ja 19. novembri seansid juhatab sisse koomik ise ning ühes temaga ka režissöör Evandro Rosolen.

Muusikahuvilisele, keda paeluvad põnevad inimkarakterid: “Grace Jones” (Grace Jones: Bloodlight & Bami)

Grace Jones on kahtlemata üks suurimad moeikoone, kes on maailma rikastanud nii imetabase muusika kui ka unustamatute kostüümidega. Antud filmi näol pole tegu klassikalise moedokumentaaliga, vaid hoopis looga, mis heidab pilgu maailma ühe mõjukaima stiilijumalanna säravasse sisemaailma ja lavatagusesse ellu, tuues ekraanile nii tema põnevad esinemiskostüümid kui ka mõnusad muusikalised vahepalad. Dokumentaal teeb rännaku ka Grace’i kodumaale, näidates publikule, kust see võimsalt andekas muusik ja androgüünist moeikoon tegelikult pärit on, milline oli tema lapsepõlv ja kus on ta nüüd.

Kunsti, moodi ja glamuurset diskoajastut: “Antonio Lopez 1970: seks, mood ja disko” (Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco)

Veel enne seda, kui moeajakirju katsid vaid kuulsate modellide näod ja parimate fotograafide tööd, kubises moeajakirjandus uhketest illustratsioonidest, mis andsid edasi nii trenditeateid kui ka kõike muud, mis moemaastikul parasjagu toimumas. Maailma hinnatuimate moeillustraatorite hulka kuulus kahtlemata ka Antonio Lopez, kes kaunistas suurimaid ajakirju joonistustega ajal, mil ready-to-wear asendas seni valitsenud kõrgmoe ning maad võttis 70ndate vabameelne ja glamuurne diskoajastu.

Antud dokumentaal on kui ajakapsel, mis viib vaataja säravale ning kohati uskumatule rännakule läbi seitsmekümnendate New Yorgi ja Pariisi, kus lisaks Antoniole tegutsesid veel ka Andy Warhol, Grace Jones, Karl Lagerfeld, Yves Saint-Laurent, Bill Cunningham, Jerry Hall, Pat Cleveland ning teised. Võrratu karismaga ja kõikide modellide lemmikmees Antonio oli selle kõige keskel, jättes 70ndate pidudesse, moodi ja kultuuri kustumatu jälje.

 

Maailma kultuuride huvilisele ja silmaringi laiendamiseks: “Bangaologia – Stiiliteadus” (Bangaologia – The Science of Style)

Aafrika võrratud rütmid on maailma võlunud juba aegade algusest saati ning samamoodi on laia ilma levinud ka Aafrikast pärit moenopped ja sealne värvikirev stiil. Aafrika rõivarütmid saadavad nii maailma moelavasid kui ka kõiki visuaalkunsti harusid, tuues moepilti üha enam lõunamaised trendiloojaid ja mõjutajaid ning andes moeskeenele võimsa ja kahtlemata erilise värvilaengu. 

Dokumentaalfilm „Bangaologia – Stiiliteadus“ toob kinolinale võrratud kaadrid Angola kirevast moeelust, annab ülevaate sellest, mida tähendab aafriklaste banga ehk inglisepäraselt swag, ning lennutab vaataja tagatipuks ka New Yorki, kus Angola kultuur igati edukat moeelu elab.

 

Meigi- ja ilumaailma tipptegijast ja staaride kaadritagusest elust: “Kevyn Aucoin: kaunitar ja koletis minu sees” (Kevyn Aucoin: Beauty & the Beast in Me”)

Kevyn Aucoin oli meigikunstnik, kes tõi meieni suure osa nn supermodellide ajastu ajakirjade esikaantest, muusikavideotest ja popkultuurist, mis tegid 1990ndatest visuaalselt kreisi ning selgelt unustamatu kümnendi. Kevyni käe ja meigipintsli all sirgusid mitmed supermodellid ja staarid ning kuigi ta lahkus traagiliselt vara, jõudis ta ligi kümne aasta jooksul jäädvustada käsikaamerale kõik selle, mis tolle hullumeelse ajastuga kaasas käis. Antud dokumentaalfilmi südames on ikoonilised, intiimsed ja tsenseerimata kaadrid Kevyni kaamerast, millele on jäädvustatud 80ndate ja 90ndate säravate superstaaride ja -modellide kaadritagune elu, Kevyni ajatult võimsad meigivõtted ning tema enda kurviline ja liialt lühikeseks jäänud teekond.

Filmiseansside sissejuhatuste eest kannavad sel aastal hoolt mitmed moeeksperdid, teiste seas Anne Vetik, Aljona Eesmaa, Reet Härmat, Toomas Volkmann ja Kalle Aasamäe.

Pimedate Ööde filmifestivali esitlejad on Elisa ja Nordic Hotel Forum ning Moekino esitlejaks Mionetto. Moekino toimumisele aitavad kaasa ka River Island, Pariisi Vesi ja Côte d’Or.

Piletid ja programm

Moekino

Moekino Facebookis

Eesti mood jaekaubanduses

Eesti mood jaekaubanduses

 

Eestis peab olema more commercial

Sügis 2017, Tallinn Fashion Week. Maailma moelavasid vallutanud modelli Alexandra Elizabeth Ljadovi kommentaarid Eesti moe kohta: “Nad on kasutanud kättesaadavamaid materjale, mida saab Eestis maha müüa. Eestis peab olema more commercial. […] Mis oli eelmisel aastal populaarne New Yorgis, on sel aastal populaarne Eestis.”

Otsekohene, terav ja ausalt öeldes tabav. Me ei saagi Tallinnat võrrelda suurte moepealinnadega ja tõtt-öelda ei peakski. Samas on muljetavaldav lugeda, kuidas paljud meie moeloojad löövad laineid rahvusvahelisel moeareenil. Roberta Eineri kollektsioonid müüakse lühikese ajaga läbi Saks Fifth Avenue luksuskaubamajas või kuidas neid kannavad Dua Lipa ja Lady Gaga. Kristina Viirpalu kollektsiooni näidati ka New Yorgi moenädalal ehk tegelikkuses on Eesti moeloojad ka välismaal kanda kinnitanud.

Mida aga tähendab “more commercial” või, kui vältida anglitsismi, kommertslikum? Eesti on väike, siin on moepealinnadega võrreldes oluliselt vähem kultuurilist segunemist, seega on moealast katsetamist ja subkultuure ka vähem. See tähendab, et tegelikkuses on moelavadel üsna sarnane pilt ja keskendutaksegi sellele, et toode oleks “kantav”. Eestlase maitse on tänavapilti vaadates ja üldistades minimalistlikum ja tagasihoidlikumat joont jälgiv. See ei tähenda, et ma peaksin Eesti disainerite loomingut igavaks. Kindlasti mitte, küll aga ei ole üldpilt stilistika osas ilmselgelt nii varieeruv kui mujal. Kui disainereid on juba oluliselt vähem, siis selle võrra on ka varieerumist vähem. Samas tuleb tõdeda, et selle sügise Tallinn Fashion Week pakkus erinevaid stiile ja materjalide segunemist. Ergutav oli näha erinevaid struktuure, narmaid, litreid ja varieeruvaid palette fuksiaroosast kuldseni välja. Kunstist ja popkultuurist hoolimata on mood äri nagu iga teinegi ja on seega orienteeritud kasumile, seda eriti jaekaubanduse puhul. Kui mõelda Eesti moe ja unikaalsuse peale, meenub mulle esimesena aastatetagune Liisi Eesmaa mosaiigišikk klaasikillukleit – see oli kunstiteos.

Meil on, mille üle uhkust tunda

See, et Tallinn Fashion Week ei ole samal skaalal kui Pariis, London või New York ei tähenda, et meie moemaastikul ei oleks globaalses mastaabis säravaid tähti – vastupidi. Viimase paari aastaga on mu lemmikute seas kindlasti Roberta Einer, kelle Instagram Story’d on tihti muljetavaldavad. Alustades ekraanitõmmistest lauljanna Dua Lipaga sõbrannalikest sõnumitest kuni Saks Fifth Avenue’l läbi müüdud kollektsioonideni välja. Kihvt!

Teine meenuv hetk või mälupilt oli Kriss Soonikut jälgides: kuidas ma ahhetasin, kui nägin teda Instagrami vahendusel moepiibli Vogue kontorisse sisenemas. Neid hetki on olnud veel ning sotsiaalmeedia vahendusel lemmikute jälgimine aitab neid hetki kindlasti juurde tekitada.

Ei ole see hind midagi nii kõrge

Mida ütles Kuldnõela võitja Kristina Viirpalu selle kohta, et tema Haapsalu pitsiga õhtu- või pulmakleidi eest tuleb maksta umbes 4000 eurot?

“Sellise käsitöömahu eest ei ole see hind midagi, mujal maailmas algavad sellise kontseptsiooniga kleiditootjate hinnad viiest tuhandest eurost. Kui tahan inimestele palka ja renti maksta, siis on fakt see, et ma ei saa tellijale peale maksta. Pean oma hinnaga midagi ikka teenima, muidu ei ole sellel mõtet.”

Eesti mastaabis võib selline hind tunduda üüratu, kuid tõepoolest, kui hakata lahkama kleidile kuluvaid töötunde, rääkimata materjalikulust, on Viirpalu öeldu igati õigustatud. Kuigi enne rääkisin võrdlemise mõttetusest, siis kõrvalmärkusena olid Balmaini 2014. aasta sügiskollektsiooni kleidi tikandid väärt 25 tuhat eurot. Haapsalu pits on luksuskaup ning seega on Viirpalu kleitide praegune hind kindlasti madalam, kui see oleks mujal.

Kust alustada? Üks detail korraga

Mida endale osta, kui nelja tuhande euro väärtuses õhtukleit kuidagi elustiili ja eelarvesse ei sobitu? Mina näiteks soetasin firma Helk helkurehte. Helkurid on praktilised ja nende puudumise eest võib saada trahvi, ometi ei tundunud mulle kui disaini- ja esteetikaentusiastile supermarketis reas olev tootevalik kuigi… ahvatlev. Nähavus nähtavuseks, aga kuskil turvalisuse ja disaini vahel peab olema kuldne kesktee. Helk ei ole muidugi ainus variant, sarnaseid tooteid on ka teistelt Eesti brändidelt. 

Teine variant on pesu. Kui palju räägitakse sellest, et seksikal ning kvaliteetsel pesukomplektil on enesekindlust lakke tõstev võime. Ilus pesu on riietuskomplekti all justkui tugev selgroog, mis ei ole küll nähtaval, aga mille mõju on kindlasti näha. Keegi ei pea teadma, mis on igapäevase teksade ja teesärgi komplekti all, ometi annab see midagi erilist, pesu olgu korralik. BonBonist on siinkohal paljud lemmikud leidnud enda tee minu kappi.

Eesti moel on jaekaubanduses oma koht. Kuigi Tallinn Fashion Week ongi ehk kommertslikum mõnest teisest moenädalast, ei saa me jääda end suurlinnadega võrdlema. Meie disainerid teevad koostööd maailmakuulsate brändide ja artistidega ning meie moeloojaid tunnustatakse nii Eestis kui ka välismaal. Mina hoian igal hooajal silma peal TFW sündmustel ja Instagrami vahendusel näen igapäevaselt oma lemmikmoeloojate töökust ja loomingulisust. Müts maha!