Pandeemia ja vaimne tervis: kuidas leevendada probleeme?

Pandeemia ja vaimne tervis: kuidas leevendada probleeme?

Käesolev aasta on kindlasti kõigi jaoks ühel või teisel moel raske olnud. Paratamatult on pandeemia tõttu sagenenud vaimse tervise probleemid. Psühholoog Anna-Kaisa Oidermaa sõnul pöördutakse nende poole sel sügistalvisel perioodil oluliselt rohkem kui eelmisel aastal samal ajal. Mingis mõttes ollakse juba mõneti kohanenud, et kõik võib olla väga muutlik. Pidev ümberkorralduste tegemine elus ja sage ümber planeerimine tekitavad ärevust. “Kõige üldisemas mõttes võib öelda, et see on kuhjuv stress, mis võib olla erinevate probleemide vallandajaks.
1

Eestis puudub terviklik ülevaade elanikkonna vaimsest tervisest, mistõttu on keeruline abi vajavatele rühmadele teenuseid ja toetusi pakkuda. Riigikantselei tehtud elanikkonna küsitlusest selgus, et kriis suurendas inimeste hulka, kes tundsid varasemast rohkem pinget ja stressi. Kui taoline pingeseisund kestab kaua, võib see viia psüühikahäirete kujunemise või süvenemiseni.  2

Kahjuks on vaimse tervisega endiselt seotud mitmed eelarvamused ja stigmad. Vaimse tervise probleeme häbimärgistavad paraku ka need, kel on isiklik kokkupuude psüühikahäirega inimesega; need, kes teavad psüühikahäiretest; meditsiinitöötajad; ka psüühikahäirega inimese pereliikmed ja lähedased. 3 Tundub aga, et asjad on õnneks hakanud tasapisi paremuse poole liikuma. 

Allikas: https://www.areng.ee/wp-content/uploads/anna-haasma.pdf

Vaimse tervise stigma bingo. Allikas: https://www.areng.ee/wp-content/uploads/anna-haasma.pdf

See aasta on olnud mulle isiklikult äärmiselt veider ja tekitanud stressi täiesti uuel moel, ilmselt nagu ka suuremal enamusel. Vaimse enesetunde osas võin eristada kahte keerulisemat perioodi: eriolukord kevadel ja november. Eriolukorra alguses olin optimistlik – oli ju nüüd küllaldaselt aega igasugused vajalikud toimetused ära teha, näiteks kraamida kõik oma sahtlid ja kapid. Optimismi jagus aga umbes paariks nädalaks, edasi oli vaimselt juba raskem. Sõpradega silmast-silma kohtumine kahanes põhimõtteliselt olematuks ja sotsiaalsed vajadused olid ilmselgelt täitmata. Õues jalutamine ja sportimine aitasid, aga päris ära ei õnnestunudki eriolukorraga harjuda.

Novembrikuu raske perioodi tingisid vähene päevavalgus ja probleemid isiklikus elus. Olin vähese päikesevalguse kompenseerimiseks küll hoolikalt suve lõpust saati igapäevaselt D-vitamiini võtnud ja sageli kalamaksaõli veel lisaks, ent pidev väsimus ja tugev meeleolulangus andsid endast siiski märku.

Millest aga abi sain, oli psühholoogi juures käima hakkamine ja toidulisand 5-HTP (5-hüdroksütrüptofaan). Tegu on ühendiga, millest keha sünteesib serotoniini (õnnehormooni) ja seda saadakse Aafrika taime Griffonia simplicifolia seemneekstraktist. Eesti keeles on taime nimeks lihtlehine tujukaun ning nagu nimest aru saada, mõjutab ta meie tuju, aga ka und ja valu. Tal on stressi leevendav toime, mistõttu kasutatakse teda profülaktilise vahendina depressiooni ennetamiseks ja leevendamiseks.4

Paraku on minu kogemusest lähtuvalt Eestis selle toidulisandi kättesaadavusega hetkel pigem kehvad lood – tooteid pole tihti veebipoodides ega apteekides saadaval. 

Psühholoogiga vestlemine tõi mulle uut vaimset energiat ning aitas mõttemustreid selgemaks saada. Ka on marjaks ära kulunud psühholoogi antud hingamisharjutused, et praktiseerida mindfulness’i – kunsti olla käesolevas hetkes ühes lahke ja uudishimuliku tähelepanuga.

Internetist leiab palju teemakohast materjali, näiteks on Redditi Eesti kommuunis kasutaja Horny_Hipst3r ühe postituse all jaganud selle õpetuse linki: https://www.mindful.org/mindfulness-how-to-do-it/  5 Kõnealuse postituse kommentaar ise asub siin ning väärib lugemist. Seal on põhjalikult välja toodud nõuanded enesetunde parandamiseks.

Kuigi praegusel ajal võib olla raske psühholoogi või mõne muu spetsialisti juurde pääseda, siis tähtis on mitte jääda oma probleemiga üksi – jagatud mure on pool muret. Oluline on rääkida asjast mõnele pereliikmele, sõbrale või kellelegi teisele, keda usaldad.

Ka on olemas selline suurepärane lehekülg nagu https://lahendus.net/, mis on loodud selleks, et psühholoogiline abi ja info jõuaks abivajajani. Lehel pakutakse internetipõhist psühholoogilise nõustamise teenust. Kirjutajatel on võimalus jääda anonüümseks. Sinna võivad kirjutada kõik, vanusest, soost või mure suurusest hoolimata. Ära jää enda murega üksi!

Teine kasulik veebisait on https://peaasi.ee/, kust leiab infot vaimse tervise häirete kohta, saab teha teste oma seisundi hindamiseks ning muudki.

Kasulikud lingid: 

 

Rosanna Arba: grimmist, õppimisest ja vabakutselise tööst

Rosanna Arba: grimmist, õppimisest ja vabakutselise tööst

Kui vana oled ning millega tegeled? 

Olen Rosanna Arba, vabakutseline jumestaja-grimmikunstnik. Hetkel olen 21-aastane. Lõpetasin õpingud Grimmikoolis 2019. aastal ning pärast seda alustasin kohe tööd jumestajana ning grimeerijana erinevate projektide raames. Iluvaldkonna kõrvalt tegelen juba kolm aastat ka promotööga ning toodete reklaamimisega. Promootorina töötan erinevatel üritustel, poodides ja klubides.

 

Läbi milliste loominguliste tegevuste ja kunstivormide meeldib sulle end väljendada?

Armastan väljendada enda loomingulist poolt läbi käsitöö ja joonistamise. Olen väga suur realismi austaja ning armastan luua töid, mis on silmaga nähtavad ja katsutavad. Kõige rohkem meeldib mulle luua enda kätega, kuna tunnen, et sellisel viisil on mul kõige rohkem kontrolli ja tunnetust oma töö üle. Teen  eriefektidega grimmitöid ning ilujumestusi. Tööde teostamisel läheb lisaks kätele veel muid vahendeid vaja, seega on mul 90% ajast abiks pintslid, spaatlid või švammid. Nende abiga saan lisada oma töösse kindlaid detaile, mida soovin näha lõpptulemuses.

Joonistamine ja maalimine ei ole küll mu kõige tugevamad küljed, kuid vahel siiski haaran kätte pliiatsi või pintsli ning loon paberile midagi, mis on mind inspireerinud. Üldjuhul aitavad joonistamine ja maalimine mul emotsioone väljendada ning samuti on see hea viis lõõgastumiseks.

 

Grimmikooli eksamitööd. Vasakul: The Revenant – Hugh Glass (habe ja vuntsid on Rosanna tehtud), foto autor Janika Olup; paremal: Zombie (Rosanna tehtud on mask ja parukas), foto autor Rosanna Arba.

Oled õppinud nii Grimmikoolis, käinud koolitustel kui ka arendanud end omal käel. Kuidas võrdleksid erinevaid õppimis- või enesetäiendamisviise, millega kokku puutunud oled? 

Soov õppida grimmikunstnikuks tekkis mul gümnaasiumi viimasel aastal. Selle eesmärgi ma endale seadsin ja ka saavutasin. Kuid nagu iga uue ametiga, ei õpi sa kõike selgeks ühe kooli, aasta või kursusega. Õppimine jätkub ka peale kooli lõpetamist, seetõttu õpin jätkuvalt juurde.

Tõsi on see, et sain kätte Grimmikooli tunnistuse ja kutsetunnistuse, aga koolist sain ma ainult  baasteadmised. Neile tuginedes hakkasin pärast kooli iseseisvalt tegutsema. Reaalseid kogemusi hakkasin saama tööd tehes. 

Selleks, et saada töös nii heaks kui võimalik, võtsin juurde nii kooli ajal, kui ka pärast kooli lisakursuseid, mis olid seotud jumestamisega ja soengute tegemisega. Need koolitused on kahtlemata väga kasuks tulnud, et osata klientide soove täita. 

Kuna jumestamise ja grimmikunsti õppimine algas iseseisvalt, siis olen väga palju märganud erinevust selles, kas õpid omal käel internetile ja raamatutele tuginedes või  kas õpid aastatepikkuse kogemusega ekspertide käe all. Mõlemal õppimise viisil on omad eelised ja puudused.

Isiklikult soovitan käia ka koolis või koolitustel. Põhjuseks toon välja asjaolu, et õpetajate abil saavad selgeks õiged tehnikad, mille abil saab hiljem ise ennast iseseisvalt edasi arendada või luua õigetele tehnikatele tuginedes omaenda stiil. Samuti märkab koos juhendajaga õppides rohkem olulisi nüansse, mida sa teed õigesti või valesti. Selle põhjal oskavad juhendajad sind suunata paremate ja lihtsamate moodusteni, et saaksid saavutada soovitud tulemuse.

Kuidas jõudsid grimmi ja üleüldse jumestuse juurde? 

Ilujumestus on olnud mu elus juba väga noorest east. Tegelesin iluvõimlemisega ligi kümme aastat, kuni sain neliteist. Viimastel aastatel kasutasime rühmaga võistlustel jumestust, et välimused oleksid esinedes sarnased ja efektiivsemad. Nendest kogemustest sain endale põhiteadmised meikimisest, kuid tol ajal ei oleks arvanud ega uskunud, et jumestamine saab minu elukutseks.

Grimmikunstiga puutusin kokku esmakordselt 16-aastaselt, kui hakkasin uudishimust netiõpetuste järgi katsetama Halloween’i jaoks grimme. Soetasin odavad materjalid, mis sobisid algajale, ning nendega katsetamisest tärkas minus armastus grimmi vastu. Kuna eelnevalt meeldis ja ka praegugi meeldib mulle kõik, mis on seotud horror’i ja õudusfilmidega, siis grimmikunsti avastamine oli minu jaoks kui saatuse poolt määratud. Kui hakkasin õppima ja katsetama erinevaid viise ja tehnikaid, siis enamasti ammutasingi inspiratsiooni kas filmidest/sarjadest või sotsiaalmeediast teiste kunstnike töödest.

Grimmi- ja jumestuskunsti avastamine on mulle ainult positiivselt mõjunud. Tänu sellele olen saanud aastate jooksul seada endale arendavaid eesmärke, mille tulemusena olen saanud muuta hobi oma tööks.  

Mis on sinu meelest parimad veebilehed ning sotsiaalmeediaplatvormid  inspiratsiooni saamiseks ja/või õppimiseks?

Kõige olulisemateks inspiratsiooniallikateks võin julgelt pidada Instagrami ja Youtube’i. Instagramis leidub tuhandeid kontosid kõigist valdkondadest, mida saab jälgida just selle eesmärgiga, et oma mõttemaailma ja väljavaateid laiendada. Kontodelt leiab väga palju pilte ja videoid, mis panevad tahtma katsetada uusi asju või annavad just hoogu juurde enda ideede arendamisele.

Youtube on suurepärane keskkond õppevideote leidmiseks. See leht sisaldab tänapäeval õpetusi kõige kohta, mida hing vaid ihaldada võib. Kui ei leidu konkreetset õpetust, siis saab vähemalt kindla peale erinevaid näpunäiteid, mida oma tegevuses rakendada.

Mis on vabakutselise töö plussid ja miinused?

Usun, et paljud, kes töötavad vabakutselisena mingil alal, tunnevad aega-ajalt erinevaid tõuse ja mõõnasid. Olen leidnud, et selline eluviis on tegelikkuses väga põnev, kuna aastate jooksul satub ette mitmeid väljakutseid, mis kujundavad sinust omapärase ja kogenud inimese.

+ Suureks eeliseks vabakutselise elustiili juures on vaba graafik. Sul on võimalus luua selline graafik, nagu sulle endale sobib vastavalt sellele, kui tihti või harva soovid tööd teha. Saad võtta vastu just nii keerukaid või lihtsaid töid, nagu soovid. Kuid sellega ei tasu minna liiga mugavaks ja tasub siiski võtta vastu uusi ja põnevaid väljakutseid, mis aitavad arengule kaasa.

+ Vaheldusrikas eluviis. Enamik tööotsi tuleb pakkumistena erinevatelt isikutelt või firmadelt, kes soovivad tellida meigiteenust erakliendina või projektide jaoks ning üldjuhul samasugust tööpäeva ei esine kunagi. Kliendid ja üritused on juba ise erinevad ning kogemused, mis nendega kaasnevad, on samuti eriilmelised.

– Tööde leidmine on vahel keerukas. Kui ei ole hooaeg, mil toimuksid mitmed üritused, peod või sündmused, mille jaoks tellitakse meiki või grimmi, siis võib olla töö osas kerge põud. Nendel momentidel, kui jumestustööde nõudlus ei ole piisavalt suur, tuleks ikkagi end sotsiaalmeedias nähtaval hoida ning igal võimalusel ennast välja pakkuda.

– Üheks suurimaks miinuseks on ebastabiilne sissetulek. Kunagi ei tea, milline võib tulla järgmise kuu klientuur ning kas või kui palju sind kutsutakse projektidele.

 

Mis on su eesmärgid ja unistused? Mida tahaksid kindlasti saavutada? 

Unistuste peale olen tihti mõelnud, kuid pole siiani suutnud endale tekitada kindlat suurejoonelist unistust. Minu ainus suurim unistus on alati olnud saada õnnelikuks ja püsida õnnelik. Selle nimel töötan ma pidevalt. Üldjuhul leian õnne läbi eesmärkide saavutamise. Eesmärgid ongi minu jaoks nagu väikesed unistused. Näiteks kui olen avastanud, et soovin saavutada mõne kindla unistuse ehk eesmärgi, siis pean eelnevalt läbi töötama paar teist etappi, et selle unistuseni jõuda.

Etappide läbimine võib vahel kujuneda keerukaks, kuid kui olen ülesannetega hakkama saanud, siis on tunne fantastiline. Iga katsumuse ületamine on alati olnud seda väärt. Samuti need kogemused ja teadmised, mida oma teekonnal saanud olen, on nagu pusletükid, mis aitavadki moodustada unistuste elu.

Nooruse tõttu ei ole ma ka avastanud kõiki võimalusi, mis maailmal pakkuda on. Iga aastaga olen juurde leidnud uusi ja huvitavaid tegevusi, millega tahaksin ka ise mingil määral tegeleda. Selle tõttu on ka raske seada endale ühte kindlat suurt unistust. Tänapäeval on piiramatult palju häid viise enda arendamiseks.

Mida sulle veel teha meeldib peale ilu- ja kunstivaldkonnas tegutsemise?

Armastan väga sportimist ja tantsimist. Leian, et kõige parem viis stressist ja kogunenud pingetest vabanemiseks on just korralik treenimine või tantsimine, mille abil saab enda emotsioone välja elada. Isiklikult naudin akrobaatilisemaid treeninguid, kuna pidevale seisvale tööle vahelduseks on hea keha venitada ja energia voolama panna. 

Akrobaatika ja venitamisega saan arendada keha painduvust ja graatsilisust, kuid samal ajal ka jõudu ja vastupidavust. Töötan pidevalt selle nimel, et leida tasakaal töö ja trenni vahel.

Enne meigitöösse süvenemist pakkus mulle rohkelt huvi fotograafia. Põhiteadmiste kättesaamiseks läbisin ka kaks fotograafia kursust, mis olid mulle suureks abiks, et tegutseda edasi iseseisvalt. Grimmimaailmas tegutsedes olen oma fotograafia-alaseid teadmisi rakendanud meigitööde pildistamisel. Esimeste grimmitööde pildid tegin peegelkaameraga katsetades ja oma stiili avastades.

Hobikorras tegelesin paar aastat tagasi ka muusikaga. Olen õppinud kitarrimängu, mis on  mulle siiani väga südamelähedane, kuid viimastel aastatel ei ole ma sellega kuigi tihti tegelenud. Muusika üleüldiselt on olnud ka suur osa mu elust kogu aeg ja igal moel, seetõttu loodan, et saan siiski muusika tegelemisega tagasi järje peale.

Too välja mõni inspireeriv moto või tsitaat, mis sind innustab. 

Minuga on aastaid kaasas käinud lause do what you love, love what you do (tee, mida  armastad ja armasta seda, mida teed). Olen juba noorest east teadnud, et tulevikus tahan kindlasti omada ametit, mida ma tõeliselt naudin. Selle nimel olen alati olnud valmis töötama ja end pidevalt arendama, et jõuda selle eesmärgini, kuna selles peitub ka suur osa õnnelikkusest.

Antud tsitaat võib paljude jaoks suhteliselt klišeelikult mõjuda. Isegi mind on see lause vahel pigem naerma pannud ning teiste töökaaslastega oleme selle üle nalja visanud, kuid reaalsuses on tsitaadi põhimõte siiski väga motiveeriv.

Kes on su eeskujud ja mida oled neilt õppinud? 

Rohkelt on mind inspireerinud  USA jumestaja-grimmikunstnik Lauren Mychal, keda tuntakse rohkem Youtube’i keskkonnas ilutegijana ning hüüdnime Mykie järgi. Tema Youtube’i kanali Glam&Gore avastasin 2016. aastal, kui otsisin grimmikunsti kohta infot ja inspiratsiooni.

Minu kõige esimesed terviklikud grimmikunsti-tööd valmisid just nimelt tema õpetlike videote järgi. Õppisin Mykie’lt palju erinevate tehnikate ja materjalide kohta, millega oli võimalik luua erinevaid efekte või luua terviklikke töid. Kuni tänase päevani kasutan tihti just samu tehnikaid, mida õppisin temalt juba alguses.

Kui grimmikunsti rohkem süvenesin, siis avastasin endale juurde kaks äärmiselt andekat meigikunstnikku, kelleks on Vincent Van Dyke ja Ve Neill. Nende kahe kunstniku tööd andsid mulle aimu, kuhu tahaksin ka ise oma töödega jõuda.

Eriti inspireerivad mind Vincent Van Dyke’i tööde eriefektid. Tema looming on väga elutruu ning vahel isegi petab täielikult ära, et tegu pole reaalsete objektidega. Just sellisele tasemele sooviksin ka ise jõuda ning seetõttu hoian end kursis oma lemmikkunstnike tegemistega, kelle tööde tõttu olen grimmikunsti armastama hakanud.

Kus saab sinu tegemisi ja loomingut sotsiaalmeedias jälgida?

Minu jumestus- ja grimmikunsti töid saab jälgida nii Instagramis kui ka Facebookis.

Instagram: @rosannamakeup

Facebook: Makeup by Rosanna A.
https://www.facebook.com/makeupbyRosannaA/

Minu personaalne Instagrami konto on @rosanna.arba. Seal postitan ka oma vabaaja tegevustest ning muust huvitavast.

Intervjueerija Helena Karu 

Geelika Mölder: “Enda avastamiseks tuleks proovida erinevaid asju ja olla võimalikult avatud.”

Geelika Mölder: “Enda avastamiseks tuleks proovida erinevaid asju ja olla võimalikult avatud.”

Kui vana oled ja millega tegeled?

Olen 19-aastane ning töötan restoranis.


Foto autor Avely Tamm

Kas praegune eriolukord seoses COVID-19 pandeemiaga on võimaldanud sul rohkem kunstile pühendada ja näiteks loomingulisusele kaasa aidanud või mitte?

Kindlasti on mul viimasel ajal olnud palju rohkem aega, et kunstiga tegeleda, aga samas olen märganud, et motivatsiooni on vähem. Eriolukorra esimesed nädalad olid eriti rasked, kuna teadsin, et mul on üle pika aja rohkem vaba aega, et midagi luua, aga inspiratsiooni ja ideid ei olnud peaaegu üldse. Viimasel ajal olen aga oma loomingulisuse tagasi saanud ning proovin pea iga päev kasvõi midagi joonistada või maalida.

 

Kas oled kunstiga tegelenud juba pikemat aega, näiteks terve elu, või on tegu mõne värskema huviga?

Olen olnud kunstihuviline nii kaua, kui ennast mäletan. Kunstnikuks saamine oli ka minu esimene suur unistus. Põhjalikult hakkasin sellele pühenduma umbes 4-5 aastat tagasi, kui seadsin endale eesmärgiks õppida inimesi realistlikult joonistama.


Kas oled käinud kunstikoolis või -ringis?

Võib-olla lasteaias või algklassides osalesin ka mõnes ringis, aga otseselt kunstikoolis ei ole ma mitte kunagi käinud. Põhiliselt olen kõik ise õppinud.

  
Kust saad inspiratsiooni? 

Peamiselt saan inspiratsiooni internetist. Jälgin juba pikemat aega Instagramis erinevaid kunstnikke ning nende töid. Kasutan ka Pinteresti, kuna sealt on võimalik leida väga huvitava kompositsiooni või värvivalikuga pilte. Kuna olen keskendunud peamiselt realismile, siis on erinevate kuulsuste ning tuntud fotograafide pildid samuti suureks abiks. Samuti inspireerivad mind loodus ja inimesed mu ümber.

 

Millised tehnikad on kõige meelepärasemad? Milliseid tehnikaid tahaksid juurde õppida või paremini omandada?

Ise eelistan kindlasti traditsioonilist kunsti, kuid olen mõned korrad proovinud ka digitaalselt midagi luua. Kasutan väga erinevaid töövahendeid, aga minu isiklikeks lemmikuteks on värvipliiatsid, erinevad markerid ning akrüülvärvid. Lisaks neile armastan kasutada ka tekstiilivärve ja -markereid. Kindlasti soovin ennast veelgi arendada ning alles hiljuti hakkasin rohkem kasutama akvarelle. Järgmiseks suuremaks eesmärgiks on õlivärvidega katsetamine.

 

On sul mõni iidol? Kes?

Mulle on alati olnud suureks inspiratsiooniks ja eeskujuks tuntud kunstnik Vincent van Gogh ning tema tööd. Nende stiil ja värvikasutus on mulle algusest peale väga meeldinud. Lisaks sellele on tema lugu samuti inspireeriv, kuna oma elu jooksul puutus ta kokku väga mitmete takistustega. Vaatamata kõigele jäi ta siiski alati endale kindlaks ning püüdles oma unistuste poole. Ta on öelnud, et kõik, mis on tehtud armastusega, on tehtud hästi. Kunsti tehes olen päris mitmeid kordi olnud olukorras, kus ma ei ole oma loominguga rahul, kuid see tsitaat on mind alati inspireerinud ning seetõttu olen oma töid hakanud vaatama hoopis teise pilguga. 

Millega tegeled vabal ajal peale kunsti?

Olen huvitatud filmindusest, armastan vabal ajal erinevaid filme ning sarju vaadata. Tegelen natuke ka fotograafiaga, mängin ukulelet ja loen raamatuid. Lisaks sellele meeldib mulle väga reisida, muusikat kuulata, kontsertidel käia ja sõpradega aega veeta.

Millised on su tulevikuplaanid?

Hetkel on plaanis kandideerida erinevatesse ülikoolidesse nii Eestis kui ka mujal Euroopas. Kuna need koolid ja erialad on kõik üsna erinevad, siis ei oska veel täpselt öelda, mis minust sügisel saab. Kindel on aga see, et tegelen edasi kunstiga ning soovin töötada valdkonnas, mis oleks mingil määral kunsti või meediaga seotud. Lisaks sellele soovin tulevikus kindlasti rohkem reisida ja võimalikult palju erinevaid maid avastada.

 

Mida soovitaksid noortele, kes alles avastavad end kunstivaldkonnas või neile, kes alles üritavad leida seda valdkonda, mis oleks just nende kutsumus?

Neile, kes end alles kunstivaldkonnas avastavad, ütleksin kindlasti, et tuleks võimalikult palju harjutada. Ma tean, et seda ütlevad kõik, aga harjutamise teel on tõesti võimalik ennast väga palju arendada. Lisaks sellele soovitan kindlasti katsetada võimalikult paljude erinevate töövahenditega ja proovida erinevaid stiile – nii leiab igaüks just selle, mis talle kõige rohkem sobib ja meeldib.
Neile, kes oma kutsumust alles otsivad, ütleksin ma samuti, et proovida erinevaid asju ja olla kõige suhtes võimalikult avatud. Vahel võib uueks lemmikuks osutuda just mõni selline hobi või tegevus, mille proovimise peale varem isegi ei mõelnud. Ning samuti tuleks silmas pidada, et ei tohi end teiste inimestega võrrelda. Mõned teavadki juba varakult, millega nad tulevikus tegeleda soovivad, teistel aga läheb rohkem aega.

Kus saab sinu tegemistel ja loomingul silma peal hoida?

Minu tegemisi saab jälgida Instagramis. Loomingule on pühendatud kasutaja @mldraw.s ning igapäevastel tegevustel saab silma peal hoida minu põhikasutajal, milleks on @geelikam.

Intervjueerija Helena Karu

K-pop — kas tõesti nii särav ja ilus, kui tundub?

K-pop — kas tõesti nii särav ja ilus, kui tundub?

Teismeliste ja noorte täiskasvanute seas on hetkel populaarne Korea popmuusika, lühendatult K-pop. K-pop artistid panevad suurt rõhku audiovisuaalsusele, olulisel kohal on isikupärane riietus ning pilkupüüdvad muusikavideod. K-popi tuntuimaks looks võib pidada artisti Psy lugu “Gangnam Style”.

K-pop koosneb pop-, tantsu-, hiphop-, rokk-, R&B ja elektroonilisest muusikast ning on pärit Lõuna-Koreast. K-popi populaarseimaks bändiks võib pidada 7-liikmelist poistebändi BTS, kelle liikmed valis ajakiri Time 2017. aastal 25 kõige mõjukama inimese hulka. 1

Bänd BTS, tuntud ka kui Bangtan Boys, Bulletproof Boy Scouts või Beyond The Scene.2 Foto autor Rich Fury

K-pop hakkas välja kujunema hilistes 1980ndates, aga tänapäevasem K-pop sai alguse 90ndate teises pooles, kui 1996. aastal hakkas tegutsema poistebänd H.O.T.. Kuigi tänapäevane K-pop ei olnud oma algusaastatel menukas, toimus 2003. aastal läbimurre, kui K-pop’i artistid TVXQ ja BoA vallutasid Jaapani muusikaturu. Sellest ajast peale on võrsunud palju uusi K-popi artiste, kes on palju tuntust kogunud. 3

K-popi kuningannaks tituleeritud artist BoA. Foto allikas @boakwon

K-popi populaarsuse kasv on suurendanud ka üldist huvi Korea ja Aasia moe, stiili ning kultuuri vastu. Korea popmuusika on populaarne kogu Aasias ja levib ka väljaspool Aasiat kiiresti.4

Kuigi K-pop tundub säravate kostüümide ja pealtnäha igavesti nooruslike artistide poolest põnev, siis pahatihti peitub glamuuri taga karm reaalsus. Surve enda välimust ilukirurgia abil muuta on suur. The Atlantic väidab, et üks Korea naine viiest on läbinud iluoperatsiooni või mitu, samas kui USA-s on see näitaja üks kahekümnest.5 Eelkõige Korea popmuusika naissoost artistide seas on au sees välja näha europiidse rassi esindaja moodi, säilitades samas asiaatide tunnused. Hinnatud on väike näokuju, suured silmad, väiksed ninad, defineeritud lõuajoon, terava otsaga lõug ja laiad põsed — ühesõnaga anime tegelastele omased tunnused. Seetõttu on üpris levinud näiteks valus protseduur, kus ümar nägu muudetakse kitsamaks, lihvides lõualuu V-kujuliseks. Väga levinud on ka silmalaugude korrigeerimine. Kuna surve omada teatud tüüpi näojooni on meeletu, näevad paljud K-popi artistid sarnased välja. Pole ebatavaline, kui mänedžer ütleb lauljale, et iluoperatsiooni(de) läbimine on vajalik, et muusikatööstuse jaoks piisavalt ilus olla, ja artist operatsiooni(d) ka läbib. Näiteid artistide muutustest võib näha siit.
Kurb, et kindlat tüüpi välimus on K-popis nii suure au sees, et ei väärtustata isikupära ja seda, mis loodus on andnud.

Foto allikas kpop-map.com

Vähem teatakse orjalepingutest, mis tihti K-popiga kaasas käivad. Orjaleping tähendab ebaausat ja pikaajalist lepingut, mille sõlmivad K-popi artistiks pürgija ja tema agentuur. Lauljakarjääri ihalejad sõlmivad lepingu tihti 12- või 13-aasta vanusena ja sellest hetkest saab alguse treening, mis võib aega võtta kuni 10 aastat, et artist saaks laval oma debüüdi teha. Enamiku lepingute järgi peavad d agentuurile tagasi maksma oma elamiskulud, laulu- ja tantsuõpingutele ning muudele väljaminekutele kulunud summad. Selle asjaolu tõttu on tavaline, et lauljad teenivad oma muusikukarjääriga äärmiselt vähe. K-popi iidolid ja artistiks pürgijad magavad tihtipeale kasinate tingimustega magalates ja nende toitumisharjumusi, käitumist ning romantilisi suhteid kontrollitakse. Kolm poistebändi TVXQ liiget kaebasid 2008. aastal oma agentuuri SM Entertainmenti kohtusse, öeldes, et 13-aasta pikkune leping oli liiga pikk ja piirav egaandnud neile peaaegu midagi kasumist, mille edukas karjäär ometigi tõi. Järgneval aastal kehtestas Korea ausa kaubanduse komisjon (KFTC) reegli, mille järgi võivad lepingud olla kuni 7 aasta pikkused. 2017. aastal muudeti reegleid uuesti, mille käigus vähendati trahve, mida maksavad noored siis, kui nad peaksid liiga vara oma lepingu üles ütlema, samuti muudeti firmade jaoks keerulisemaks pealesurumine, et lauljad oma lepinguid järjepidevalt uuendaks. 7

 

Kokkuvõtteks võib öelda, et kuigi muusikatööstus ja sellega kaasnev jätab tihti väga glamuurse, paeluva ja särava mulje, on võimalik, et välise hiilguse taga võib peituda kole ning isegi ränk reaalsus. Seepärast on oluline säilitada realistlikku ja kriitilist meelt.

 

Kasutatud allikad:

1 https://et.wikipedia.org/wiki/K-pop

2 https://et.wikipedia.org/wiki/BTS

3 https://en.wikipedia.org/wiki/K-pop

4 https://buduaar.tv3.ee/Article/article/k-pop-tuleviku-popmuusika-1

5 https://www.theatlantic.com/health/archive/2013/05/the-k-pop-plastic-surgery-obsession/276215/

6 https://www.grunge.com/92002/disturbing-truth-behind-k-pop-music/

7 https://en.wikipedia.org/wiki/Slave_Contract

 

Autor Helena Karu
Toimetaja Kadri Toomsalu

 

Mindvalley noortepäev — inspireerivad kõnelejad ja hulganisti mõtteainet

Mindvalley noortepäev — inspireerivad kõnelejad ja hulganisti mõtteainet

Käisin 21. juulil Kultuurikatlas 14–20 aastastele suunatud Mindvalley noortepäeval, millle eesmärgiks oli noori inspireerida jagada uut infot ning anda mõtteainet. Mindvalley inspiratsioonipäev toimus Eestis esmakordselt. Kuulama tuli rohkem kui 300 noort. Seminaril keskenduti valikute tegemisele ja mõttemaailma kujundamisele, samuti räägiti õnnest ja motivatsioonist. Oma kogemustest ja tegemistest lähtudes kõnelesid seitse inimest: Mindvalley asutajad Vishen Lakhiani ja Kristina Mänd-Lakhiani, muusik Tanel Padar, ettevõtte Testlio asutaja Kristel Kruustük, saatejuht ja reporter Keili Sükijainen, koolitaja Alar Ojastu ning buda munk Gelong Thubten.

Vishen Lakhiani ettekanne keskendus oma südamehääle järgimisele ning ta ärgitas noori mitte alluma stereotüüpsetele hoiakutele nagu “sa pead koolis käima ja saama häid hindeid, et ülikooli pääseda ning hiljem hea töökoht leida”. Lakhiani tutvustas Jaapani ikigai kontseptsiooni, mis on lühidalt öeldes elu eesmärk ja põhjus elada. Ikigai hõlmab endas seda, milles oled hea ja mida armastad, mida maailm vajab ning millega ühtlasi saad endale elatist teenida.

Ikigai kontseptsioon.

Vishen Lakhiani on veendunud, et tänapäevases pidevalt muutuvas maailmas ei ole noortel tingimata mõtet oma vanemate rada käia. Ta soovitas noortel leida enda kutsumus, mis ei pea olema mõni tuntud ja traditsiooniline elukutse. Küll aga on oma õige kutsumuse leidmine sageli aeganõudvam protsess kui kohe põhikooli või gümnaasiumi järel eriala või ameti omandamine. Olgugi et viimane on väga levinud tegutsemisviis, ei peaks alati pimesi sissetallatud rada käima. Oma kutsumuse leidmise teekond võib olla pikk ja käänuline, ent kui see aitab leida sinu ikigai, siis tasub taoline otsirännak end igati ära.

Kristina Mänd-Lakhiani rääkis õnnest ja õnnelikkusest. Ta selgitas, et õnnelik olemiseks on nii lühi- kui ka pikaajalisi strateegiaid. Levinud lühiajalised nipid meeleolu tõstmiseks ja õnne kogemiseks on paljudel inimestel millegi tarbimine (näiteks lemmiksöök, psühhoaktiivsed ained) ja mõni tegevus (näiteks sport). Need võivad mingil määral abistavad olla, aga järjepideva õnne- ja heaolutunde jaoks ei ole need parimad viisid. Kristina selgitas, et võti peitub hoopis mõttemaailma muutmises. Tuleb osata olla tänulik, viibida hetkes, hoida lähedastega häid suhteid, armastada iseennast ja tunnustada teisi ning arendada negatiivsuse talumist.

Tanel Padar rääkis oma elust ja valikutest ning sõnas, et oma nooremale minale ei ütleks ta nõu andmiseks midagi, sest tänu katsetustele ja vigadest õppimisele on tema elus kõik läinud nii, nagu minema on pidanud.

Kristel Kruustük rääkis loo Testlio asutamisest ja ärgitas noori pingutama ning olema julge. Ta sõnas, et Testlio arendamine ei ole olnud läbinisti lihtne ja roosiline, ent pingutus tasub end alati ära.

Keili Sükijainen rääkis, kuidas tema vanemad olid vastu sellele, et ta otsustas õppida ajakirjandust ja kommunikatsiooni. Keili sõnul on oluline mitte end teistest liigselt mõjutada lasta. Tänu sellele, et ta järgis oma südame häält ja läks õppima seda, mida tõeliselt ihkas, on tal nüüd töökoht, mis talle väga meeldib ning ta tunneb, et saab tänu oma tööle inimesi aidata.

Juhtimis-, teenindus-, müügi- ja inspiratsioonikoolitaja Alar Ojastu rõhutas, et on oluline olla leidlik, hooliv, vastutulelik, optimistliku meelega, uuendustele avatud ja parajalt riskialdis. Ta sõnas, et õnn ja vedamine väljenduvad seal, kus võimalus kohtub ettevalmistusega. Just eelnevalt loetletud omaduste arendamine ja kasutamine aitab end ette valmistada, et näha võimalusi, mida elu pakub. Alar tõi selle väite kinnitamiseks mitmeid elulisi näiteid. Tema kõne võeti väga hästi vastu, noored mitte ainult ei plaksutanud pärast ettekannet, vaid tegid seda lausa püstijalu.

Gelong Thubten keskendus mindfulness’ile. Mindfulness ehk meeleteadlikkus on hoiak, millega me igapäevaelu sündmusi ning olukordi kogeme, ühtlasi ka kohalolu käesolevas hetkes ning teadlikkus oma otsustest, valikutest ja suhetest. 1

Üritusel osalenud noored said kaasa väikese nänniga täidetud kingikoti, milles peitunud parim asi oli minu meelest motivatsiooni- ja planeerimismärkmik TimeBook. TimeBooki looja Mihkel Sepp tutvustas märkmiku sisu lähemalt ja rääkis, kuidas seda kasutada, et parema elu nimel oleks lihtsam oma eesmärke ja unistusi ellu viia.

Kokkuvõttes jäin üritusega väga rahule, sest kõnelejate ettekanded laiendasid mu maailmapilti ja õpetasid nii mõndki teemat uue nurga alt vaatama. Soovitan soojalt kõigil noortel tulevastel aastatel Mindvalley seminaridest osa võtta, kui võimalus avaneb.

 

Kasutatud allikas:

1 http://kultuur.ee/kursus/sissejuhatus-mindfulnessi/

 

Autor Helena Karu
Toimetaja Kadri Toomsalu

Soojad toonid interjööris, kunstis ja fotograafias

Soojad toonid interjööris, kunstis ja fotograafias

Soojad toonid — kollane, oranž, punane, kuldne —  meenutavad tuld, kuumust ja päikesepaistet. Sellistel  fotodel ja kunstiteostel on mõnus aura ning oma elujõulisuse tõttu sobivad need hästi põhjamaise inimese koju.

Sisekujunduses on soojadel värvidel ergastav mõju, mistõttu sobivad punane, kollane ja oranž hästi ruumidesse, kus on kiire ja ergas inimtegevus — näiteks söögitubadesse ja kodukontoritesse. Need elavdavad vestlust ja mõjuvad meeliülendavalt, samas on oht, et need muutuvad liiga domineerivaks. Sellisel juhul tuleks tasakaaluks lisada näiteks valget või valida mõne sooja tooni pastelsem variant. Puhas punane toon on kõikidest värvidest kõige intensiivsem ja tõstab adrenaliini, kollased ja kuldsed toonid aga mõjuvad hästi loovusele. 1

Visuaalselt mõjuvad soojad toonid justkui oleksid nad vaatajale lähemal, tänu sellele loovad need hubase mulje ning sobivad kasutamiseks suurtes ja steriilsetena mõjuvates ruumides. Et avara magamistoa üldmuljet soojemaks muuta, on hea valida mahedam toon, nagu terrakota või karamellivärv. 2

Foto autor Bryce Stanten Dunnam.

Foto autor Mahmoud Ahmed Hamam.

Kunstnikud eelistavad üldiselt sooje toone külmadele. Ühes uurimuses võrreldi suvaliste fotode ja kunstitööde pikslite alatoone. Ilmnes, et kunstnikud olid oma töödes kasutanud rohkem punast, oranži ja kollast, kui looduses tegelikult esineb. Sellel on mitu seletust. Üks põhjus võib olla tõsiasi, et sinine pigment oli kunagi raskesti kättesaadav ja kallis. Teine põhjus on kuldse värvi kasutamine jumalikkuse edasiandmiseks kuldse alatooniga objektid sümboliseerivad kõrgemat jõudu ja paradiisi, surmajärgset elu, järgmist tasandit, mille poole püüelda.  Psühholoog ja filosoof William James intervjueeris inimesi, küsides neilt, mil momendil olid nad tundnud end eriti inspireerituna ning kogenud isegi ilmutusi. James täheldas, et paljud nendest ilmutustest olid kuldsetes toonides. Kuldne domineerib ka paljude kirikute interjöörides. Kolmanda seletusena eelistatakse alateadlikult sooje värve põhjusel, et paljud söögiks kasutatavad küpsed viljad on kas kollased, punased või oranžid. 3

Autor Jasper Francis Cropsey (1823–1900).

Vähesel määral külmade toonide kasutamine aitab kontrasti luua.

Autor Leonid Afremov.

Kuigi jahedates toonides fotod on teravamad ja selgemad, siis soojad toonid mõjuvad kutsuvamalt ja annavad rohkem emotsioone edasi. Sooja tonaalsuse saamiseks on lihtne viis ära kasutada madalat ja sooja päikesevalgust, mis esineb paar tundi peale päikesetõusu ning enne loojangut. Teine võimalus on sooje toone töötlusega võimendada või kasutada pildistamisel värvilisi valgusallikaid ja filtreid ning mängida kaamera seadmetega, et reguleerida värviulatust, tumedust ja heledust.

Foto autor Matt Rigg.

Foto autor Caroline Zenker.

Foto autor Eikki Voolaid.

 

Kasutatud allikad:

1 https://www.hsviimistlus.com/huumlva-notildeu–uudised/soojad-jahedad-ja-neutraalsed-toonid

2 http://moodnekodu.delfi.ee/news/sisustusjadisain/hea-teada-oska-teha-vahet-soojadel-ja-kulmadel-toonidel?id=81023357

3 http://gurneyjourney.blogspot.com/2013/08/why-do-artists-prefer-warm-colors.html

Autor Helena Karu
Toimetaja Elisabeth Kaukonen

Industriaalstiil muusikas, moes ja sisekujunduses

Industriaalstiil muusikas, moes ja sisekujunduses

Stiilina on industrial tuntud eelkõige muusikamaastikul, aga ka sisekujunduses ja vähemal määral riietuses. Industriaalmuusika kujunes välja 20. sajandi teisel poolel ja sellest omakorda on mõjutusi saanud mood. Industrial-stiil sisekujunduses kombineerib modernseid ja tööstuslikke elemente.

Industriaalmuusika on lai mõiste. Tegu on kombinatsiooniga elektroonilisest ja eksperimentaalsest muusikast ning seda võiks iseloomustada sõnadega avangardistlik, karm, provokatiivne ja transgressiivne. AllMusic kirjeldab industrial’i kui “kõige lihvitumat ja agressiivsemat segu rokist ja elektroonilisest muusikast”. Mõiste kinnistus muusikamaailmas 1970ndatel, kui Inglise bändi Throbbing Gristle’i liikmed asutasid plaadifirma Industrial Records. Industriaalmuusika esimesed väljapaistvad artistid olid Throbbing Gristle, Monte Cazazza, SPK, Boyd Rice, Cabaret Voltaire ja Z’EV. 80ndatel tõusid esile Front 242, KMFDM, Front Line Assembly, Ministry ja Sister Machine Gun. Industrial-artistide laulusõnad on tihti häirivad ja artistid soovivad oma muusika kuulajaid ärgitada iseseisvalt mõtlema ning enda eest seisma. Oluline on maailma vaadata laia ja ratsionaalse pilguga.

Industrial on kitsamalt seotud näiteks selliste stiilidega nagu psühhedeelne rokk, punk rock, dark ambient, Electronic Body Music (EBM), industrial dance, industrial hip hop, industrial metal, industrial rock, industrial techno, neofolk, techstep, witch house ja darkcore. 1

Industriaalmuusika pakkus 70ndate keskel kultuurilise masenduse ja majanduskriisi kõrval elavat, provokatiivset ja kunstilist muusikat. Seda stiili edendasid tehasetöölised, üliõpilased ja töötud, kes olid küll haritud ja kunstilise meelega, kuid neil puudus varasem kogemus muusikavallas. Sellest faktist hoolimata õnnestus neil kujundada muusikaajalugu. Industriaalmuusika sai inspiratsiooni Krautrock’i bändidelt nagu Kraftwerk, Faust ja Can, samuti 20. sajandi kunstivooludest dadaismist, futurismist ja sürrealismist ning postmodernistlikelt kirjanikelt nagu William S. Burroughs, Brion Gysin ja J. G. Ballard. Levis teeme-ise suhtumine, kasutati omavalmistatud süntesaatoreid ja tehastes lindistatud helisid või koguni lindistati oma lood tehastes. 2

Industrial-moodi kui selgete piiridega riietumisstiili otseselt ei eksisteeri, küll aga on olemas mõned kindlad jooned, mis esinevad eelkõige industrial rock’i ja industrial metal’it viljelevate artistide ning antud stiilide austajate välimuses. Silma hakkavad tugevalt rokilikud, pungilikud ja gootilikud stiilielemendid ning tumedad toonid. Levinud on musta värvi ja nahksed rõivad, aga ka kunstmaterjalid, tume silmameik, ketid, pandlad ja needid.

Rõivadisainer Trish Summerville (keskel) poseerimas koos oma modellidega. Tegu on H&M’i kollektsiooniga, mis on inspireeritud filmi- ja raamatusarja “Lohetätoveeringuga tüdruk” peategelasest Lisbeth Salanderist. Foto: WWD. 3

Kitsama näitena võib välja tuua cybergoth’i ehk kübergooti stiili, mis on saanud mõjutusi reivist ja gooti ning rivethead’i stiilidest. Riietuses kombineeritakse musta mõne neoonvärviga, kasutatakse nii matte kui ka läikivaid materjale, tehislik üldmulje on taotluslik. Levinud elemendid on korsetid, tanksaapad, lenduristiilis prillid, mida kantakse kaelas või pealael, gaasimaskid ja kunstlikest materjalidest juuksepikendused. 4

Kübergooti stiil. Foto autor Mysteria Violent (Margo) [https://mysteria-violent.deviantart.com/].

Sisekujunduses taotleb industrial kergelt toorest, lõpetamata, veidi laohoonet meenutavat üldmuljet. Kasutust leiavad neutraalsed toonid, puit ja metall. Tihti jäetakse nähtavale sellised objektid, mida muidu peidetakse, näiteks torud ja juhtmed. Industrial-stiilis interjööri võib tihti näha endistes tööstushoonetes, mis on elamuteks ümber ehitatud. 5

 

Tuntud industrial-stiilis sisekujundusega hoone Eestis on Tallinna Kultuurikatel, mis asub endises Tallinna Linna Elektri Keskjaama hoones. 6

Erinevate materjalide miksimine aitab hästi luua muljet, mida industrial-tüüpi interjöör taotleb. Heaks näiteks on tuba, mille üks või kaks seina on kivist ja ülejäänud muust materjalist. Viimistletud modernsete ja robustselt tööstuslike sisustuselementide koosmõju on uudne, põnev ja värskendav. Kõrged laed aitavad samuti soovitud muljet luua.

Foto allikas tiltpixel.com.

Foto autor Dušan Vukčevič.

Foto allikas www.barasona.com.

Kultuurikatel. Foto autor Sven Soome.

 

Kasutatud allikad:

1 https://en.wikipedia.org/wiki/Industrial_music

2 https://www.kinosoprus.ee/et/film/industrial-soundtrack-urban-decay

3 https://fashionista.com/2011/10/want-to-look-like-lisbeth-salander-hm-announces-new-collaboration-with-the-girl-with-the-dragon-tattoo

4 https://en.wikipedia.org/wiki/Cybergoth

5 https://www.decoist.com/2014-01-20/industrial-interior-designs/

6 https://et.wikipedia.org/wiki/Kultuurikatel

Autor Helena Karu
Toimetaja Mirel Püss

Garanteeritud efektsus ehk musta kõrvutamine erksate toonidega

Garanteeritud efektsus ehk musta kõrvutamine erksate toonidega

Kui on fotograafia, sisekujunduse või kujutava kunsti osas soov luua midagi, mis ärataks tähelepanu, siis üheks lihtsaks lahenduseks on kõrvutada musta ühe või mitme erksa tooniga. Selline lähenemine annab värvide varieerimisel palju mänguruumi.

Foto autor Eugene Tumusiime.

Musta ja värvilise kombinatsioon tekitab kontraste, mis muudavad teosed ja objektid meeldejäävaks ning silmatorkavaks. Fotokunst võimaldab valgust ja värve mitmel moel ära kasutada, nii et tulemuseks on lummavad pildid. Ka fotode töötlemine aitab suuresti efekti luua. Mida neoonsem on musta kõrval olev värvitoon, seda kontrastsem ja karjuvam on tulemus.

Loodus pakub pildile püüdmiseks imeilusaid kombinatsioone mustast ja erksast tihtipeale just öösiti.

Foto allikas Wikimedia Commons.

Omapäraste piltide loomiseks saab valgust ja värve ära kasutada näiteks fotoinstallatsioonides, aga ka meigikunstis. Põnevaid tulemusi annab UV-valguses pildistamine , samuti on fotokaamerate jaoks olemas erinevaid filtreid, millega värve mõjutada.

Foto autor Stone Zhu.

Foto autor John Poppleton.

Sisekujunduses on soovitatav panna suuremat rõhku värvidele või kasutada musta tasakaalustamiseks halli ja/või valget. Kui musta värvi on liiga palju, muutub see kiiresti rõhuvaks. Muud toonid musta kõrval võivad olla nii mahedamad kui ka erksamad, sõltuvalt isiklikest eelistustest ja musta värvi rohkusest. Kui musta värvi on rohkem, siis on rõhuva tunde ära hoidmiseks mõistlik kasutada pastelsete asemel erksaid toone. Ometi on ka siin üks aga – rohkelt erksat tooni koos mustaga võib mõjuda liialt intensiivselt. Õige tasakaalu leidmiseks on soovitatav konsulteerida ühe või mitme sisekujundajaga.

Foto allikas Ganna Design.

Foto autor Rysso Peters.

Alati pole musta värvi mahasurumine või mahendamine siiski vajalik – mõnes olukorras õigustab sisekujunduses musta ja erksa värvi võrdne osakaal end hästi. Jõulise natuuriga inimese koju sobib selline kombinatsioon suurepäraselt. Ka võib majal üks või paar tuba olla jõulisemat laadi, samas kui ülejäänud toad on värvigamma poolest pigem kergemad. Eriti efektne on musta ja mõne muu värvi kasutamine vannitoas, kuigi sageli ei pääse vannitoas valge tooni kasutamisest, sest valamud, vannid ja tualetipotid on enamasti vaid valgetena saadavad.

Foto autor Alvah Greenholt.

Foto allikas Enigma Interiors.

Sarnaselt fotograafiaga on disainis ja kujutavas kunstis rohkem mänguruumi kui sisekujunduses, kus on oht luua midagi liiga intensiivset või rõhuvat. Kujutava kunsti ja disaini osas võib heaks näiteks musta ja erksa tooni kasutamisest tuua telesarja “Troonide mäng” Targaryenite koja logo – punane kolmepealine lohe mustal taustal. Punase ja musta kombinatsioon on jõuline ja silmatorkav.

Logo kontseptsiooni autor G. R. R. Martin.

Foto allikas XBUDDYFORME [https://xbuddyforme.deviantart.com/].

Autor Helena Karu
Toimetaja Mirel Püss