Ilunõuanded meestele: mida, kuidas ja millal kasutada

Ilunõuanded meestele: mida, kuidas ja millal kasutada

Meeste iluprotseduurid ei pea keerulised olema, vaid oluline on leida endale sobivad tooted ja neid õigesti kasutada. Dove’i brändijuht Kertu-Kai Põldvere toob välja samm-sammult nõuanded, kuidas hommikuse dušiga oma juuste, habeme ja naha eest hästi hoolt kanda.

 

 

1. samm: juuksed

Juuste eest hoolitsemine on meeste ilurutiinis tähtsal kohal. Põldvere soovitab kasutada tugevdavat šampooni, mis aitab juukseid tervena hoida, käia regulaarselt juuksuris ja viimistlusvahendite puhul järgida reeglit vähem on rohkem. Duši all tuleks esimesena juukseid pesta, sest nii on kindel, et šampoonijäägid saavad kehalt maha loputatud.

 

2. samm: keha

Mehed võiksid valida dušigeeli, mis puhastab sügavuti ja ennetab nahakuivust, mistõttu soovitab Põldvere kasutada õrnatoimelist niiskust lukustavat geeli, mis hoiab naha värske ja tervena. Tundliku naha puhul on õige vahendi kasutamine eriti oluline, sest kuiv nahk võib lõheneda ja seeläbi veelgi niiskust kaotada.

 

3. samm: nägu

Duši all tuleks nägu viimasena pesta, sest niiske nahk aitab raseerimisel siledama tulemuse saavutada. Kasuta niisutavat näopesuvahendit ja loputa sooja, aga mitte kuuma veega, et nahakuivust ennetada. Ära unusta ka habet pesta selleks sobib nii näopesuvahend kui ka šampoon. Habemepesuga ei tohi aga liialdada, et mitte välja pesta loomulikke õlisid, mis hoiavad habeme terve ja niisutatuna.

 

4. samm: raseerimine

Dušiaur pehmendab näokarvu, mis teeb habemeajamise sujuvamaks. Raseerima peaks kindlasti kerge käega, mitte tugevalt surudes, et nahka mitte ärritada. Raseerimisjärgse lööbe ära hoidmiseks tuleks raseerida karvakasvu suunas.

 

5. samm: raseerimisjärgne niisutus

Raseerimisjärgsed palsamid või meestele mõeldud niisutavad kreemid leevendavad raseerimisest tingitud ärritust ja aitavad ennetada sissekasvanud karvu. Pärast habemeajamist tuleks mõni minut ootada, et nahk taastuks ja seejärel kasutada palsamit või kreemi, mis nahka pehmendab ja taaselustab. Niisutamine on parim kaitse ka hilisemate nahaärrituste ärahoidmiseks, sest pärast raseerimist võib minna kuni 48 tundi, et nahk taastuks.

 

6. samm: deodorant

Deodoranti tuleks kasutada alles siis, kui keha on pärast dušši maha jahtunud, sest kuum vesi avab nahapoorid ja teeb naha deodorandi mõjule vähem vastuvõtlikuks. Vali nahasõbralik deodorant, mis ei kuivata, kuid on samas pikaajalise mõjuga, et sind värskelt lõhnavana hoida. Pane aga tähele, et antiperspirandid ja deodorandid on erineva toimega tugevamaks kaitseks soovitab Põldvere kasutada antiperspiranti.

 

 

 

Kuidas on teine maailmasõda mõjutanud tänapäevast kõrgmoodi?

Kuidas on teine maailmasõda mõjutanud tänapäevast kõrgmoodi?

Teise maailmasõja ajal oli vaieldamatult raske. Keerulised olud tingisid lihtsa eluviisi, taaskasutatud riided ning kokkuhoiu. Kuigi võiks arvata, et sõjaaegse kasinuse tõttu suri kõrgmood välja, jäi see tegelikult ellu — mitmed just tol ajal elanud disainerid muutsid moemaailma.

Lisaks sellele, et Elizabeth Ardenil oli meigifirma, oli ta ka moelooja. Just tema disainis daamide õhturiietuse juurde veekindlast valgest sametist gaasimaski.1 See polnud aga kõik. Sõjaajal, mil isegi igapäevaseid tarbekaupu oli vähe, soovis ta parandada naiste enesetunnet tööl. Arden töötas välja väikese meigikomplekti, mis sobis USA naiste merejalaväe reservväele. Lisaks muule oli komplektis punane huulepulk, mis sobis ideaalselt merejalaväelaste vormiriietusega.4 Kuigi punane huulevärv on eksisteerinud juba aastatuhandeid, saavutas see just siis populaarsuse, mis kestab tänini.

Victory Red ehk võidupunane huulepulk. Foto allikas theglamourologist.blogspot.com

Ka siis, kui teine maailmasõda lõppes, tuli materjale kokku hoida. Sõjajärgsed disainerid olid mõjutatud uuest kasinast riietusstiilist või janunesid hoopis uhkete ja luksuslike kostüümide järele. Üks neist oli Christian Dior, kes töötas moekunstnikuna juba sõjaajal2. Ta tõi moodi tagasi naiselikkuse ja luksuslikkuse — tema disainitud rõivastes olid olulised elemendid peen piht, suur hulk kangast, käekott ning kübar.1 12. veebruaril 1947 esitles ta Pariisis uut kollektsiooni, mida hakati kiiresti kutsuma new look’iks (inglise keeles „uus väljanägemine“). Just selles kollektsioonis esinesid pikk A-lõikeline seelik (sõjaajal tuli materjali kokku hoida) ning ümarad õlad (erinevalt vormiriietusest).3 Need detailid olid selge protest kasina riietuse vastu. Dior tõi taas moodi ilu ja kaunid tualetid, mis kandsid nimesid Venus ja May.2 Selle kollektsiooni täheks sai Bari kostüüm, mis kehastas nii Diori protesti kui ka moeloomingu elegantset kaunidust.3

Bari kostüüm. Foto allikas recollections.biz

Venus. Foto allikas recollections.biz

Veel üks kuulus sõjajärgne disainer oli Charles James. Tema loomingus võib märgata ülitäpset moekäsitlust, väga väikeseid partiisid ja uuenduslikkust.1  Intellektuaalne, jutukas ja ajaloohuviline James naasis 10 kuud pärast Diori moeetendust Pariisi ning tegi omaenda moeetenduse. Üritus peeti Hôtel Plaza Athénées keskööl küünlavalguses. Harold Stevenson ütles: „See oli kõige ekstravagantsem, erilisem asi, mida  suudad inimlikult ette kujutada, ning sellel ei olnud mitte mingisugust kommertslikku väärtust.“ Aasta hiljem ilmus ajakirjas Vogue Cecil Beatoni foto Jamesi kleitidest, mis olid tehniliselt ülikeerukad: ainuüksi aluspihik võis koosneda 18 kihist. Isegi pildi tegemine võttis terve päeva, sest moelooja kohendas kihte pidevalt (ta oli geenius, kelle perfektsionism muutus peaaegu et paranoiaks). Kuigi James suri 1978. aastal, kestab tema pärand siiani ning tema pühendumust ja tohutut detailirohkust austatakse tänini. 1996. aastal püstitati maailmarekord: Charles Jamesi 1945. aasta kleit sai oksjonil kõige kallimalt müüdud Ameerika moelooja riideeseme tiitli.5

Cecil Beatoni foto Charles Jamesi kleitidest, 1948. Foto allikas psclausen.files.wordpress.com

Charles Jamesi õhtukleit. Foto allikas www.metmuseum.org

Maailmasõjajärgset moodi on ka argisemat — selle tõestuseks on Claire McCardell. McCardell oli lapsena poisilik, teda huvitasid funktsionaalsus, mugavus, puhtus ja kvaliteet. Tema disainid olid igati šokeerivad, sisaldades elemente nagu pandlaga vööd, hõlmadega mähitud vöökohad ning muidu vaid suusariietel kasutatud detailid. Tolle aja mõistes oli kõige üllatavam tema idee luua kollektsioon eraldiseisvatest riideesemetest, st rõivastest, mis ei kuulugi kostüümi või komplekti. Seda ideed ei võetud tollal omaks ning sellised üksikud riideesemed hakkasid garderoobidesse ilmuma alles 1950. aastail. Populaarseks said need veel hiljem: 1985. aastal koos Donna Karani Seven Easy Pieces’iga, mis kätkes endas seitset riideeset, mis peaksid leiduma igas garderoobis. Kuigi McCardell tegi läbimurdeid ning lõi palju riideesemeid, oli tema üks suurematest õnnestumistest sõjaajal disainitud pop-over kleit, mis tuli koos pajakindaga. Tänu kleidi odavale hinnale  osteti seda sadu tuhandeid eksemplare. Sarnaselt lõi ta ka tänapäevased baleriinad, mis tõid talle kollektsiooni esitlemisel aplausi. McCardelli inspireeris sõjaaegne- ja järgne kasin mood ja lõi täiesti uue riietumisstiili, American look’i, ning sai Ameerika moe-eeskujuks. Riidemustrite tarvis tegi ta koostööd Euroopa kuulsate kunstnike Picasso ja Miroga. McCardellist kirjutati pidevalt nii Vogue’is kui ka Harpers Bazaaris ning ta sattus kolmanda moedisainerina Time’i kaanele.6

Jamesi kihilised kleidid ja Diori meistriteosed on rabavad ja panevad iga moehuvilise neid imetlema. McCardelli panus moemaailma on suur: temata poleks meil praegu mugavaid vöösid, kapselgarderoobe, baleriinasid ega hõlmikkleite.

Pop-over kleit. Foto allikas www.metmuseum.org

McCardell oma disainiloomingu keskel. Foto allikas www.seamwork.com

Teise maailmasõja aegset ja järgset kõrgmoodi on laias laastus kahte sorti: ülielegantset ning igapäevast. Mõlemad suunad on tänapäevalgi haute couture’is levinud ning kasutuses. Mitmed moeloojad näevad Ardenit, Diori ja Charlesi oma eeskujudena ning just neile võlgneme paljuski tänu selle eest, milline on tänapäevane kõrgmood.

 

1 http://www.e-ope.khk.ee/ek/roivaajalugu/rivastus_aastatel_19401949.html

2 https://recollections.biz/blog/2946-2/

3 https://www.dw.com/en/the-new-look-how-christian-dior-revolutionized-fashion-70-years-ago/a-37491236

4 https://www.beautifulwithbrains.com/beauty-history-women-and-cosmetics-during-world-war-ii/

5 https://www.vanityfair.com/news/1998/11/charles-james-couture

6 https://www.seamwork.com/issues/2017/06/deconstructing-claire-mccardell

Autor Liisa Ady Oks
Toimetaja Merily Šmidt

 

H&M estitleb šikki neo noir stiilis “H&M Studio A/W 2018” naistekollektsiooni

H&M estitleb šikki neo noir stiilis “H&M Studio A/W 2018” naistekollektsiooni

Septembrikuus lansserib H&M värske sügistalvise naistekollektsiooni ,,H&M Studio A/W18”, mis on inspireeritud 90ndate kultusseriaalist ,,Twin Peaks”. Rõivaid, kingi ja aksessuaare sisaldav kollektsioon saabub valitud kauplustesse, kaasa arvatud Tallinna Postimaja H&Mi, ning e-poodi 6. septembril.

 

Seriaali unenäoline esteetika on valgunud kogu kollektsiooni, millest leiab nii daamilikke esemeid kui meestegarderoobi laene. Nostalgilist närvikõdi pakub ka 50ndate aastate filmitähtede ikooniline ja äratuntav välimus. Võtmeesemete hulka kuuluvad kehasse töödeldud villane kleit, sipelgapihaga trentšid, indigosinine teksakomplekt, lühikese lõikega kardigan ja sidusega pluusid. Põnevust lisavad garderoobi fuksiaroosat ja punast kombineeriv plisseeseelik ja puidumustriline pükskostüüm.

 

“”H&M Studio” puhul meeldib meile mängida feminiinse ja maskuliinse piiridega. Sellel aastal oleme lisanud kollektsioonile 50ndate meeleolusid – ülinaiselikud valikud on kombineeritud vägagi mehelike detailide ja ülimalt klassikaliste esemetega, mis kutsuvad kandjaid looma just neile sobivat look’i,” selgitab H&Mi disainijuht Pernilla Wohlfahrt.

E-kauplusest saab ostelda ka “H&M Studio A/W18“ meestekollektsiooni, mis liigub sellel aastal ringi Ivy League’i ülikoolilinnakutes. Mainitud kolledžistiil läbis aga enne kollektsiooni rõivasteks realiseerumist mitu nutikat, kaasaegset ja pungilikku pööret.

“Selleks sügiseks valmistudes soovisime kombineerida “H&M Studio” kollektsioonile omase spordilembelisuse traditsioonilise akadeemilise esteetikaga, et pakkuda klientidele valikut kvaliteetsetest materjalidest valmistatud üllatavate krutskitega autentseid meesteklassikuid,” tõdeb “H&M Studio” meestekollektsiooni kontseptsioonidisainer Adam Gauffin.

“H&M Studio” on H&Mi hooajaline spetsiaalse disaineritetiimi poolt loodud kollektsioon kõrgetasemelisi moeesemeid, mis mängivad hooaja trendide ja võtmeesemetega.  Kollektsioon saabub müügile ligi 200 kauplusesse üle maailma ja e-poodi.

Lisainfo:
Ester Kannelmäe
Ester.Kannelmae@hm.com

5 ägedat meigitrendi, mida peaksid proovima ka sina

5 ägedat meigitrendi, mida peaksid proovima ka sina

Toon esile 2018. aasta viis kõige kuumemat meigitrendi. Mõni neist sobib igapäevaseks kandmiseks, mõni on aga veidi ekstravagantsem. Mis on sinu vabandus, et neid veel katsetanud pole?

1. Särtsakad toonid

Selle meigitrendi eesmärk on rõhutada silmi ja need silmapaistvaks muuta ja huuled värvikaks. Muuda oma igapäevane meik huvitamaks, lisades sellele natukene värvi. Astu oma mugavustsoonist välja, proovides midagi uut.

2. Särav ja loomulik nahk

Foto autor Roland Mouret

Foto allikas High Glo

See meigitrend toob esile sinu naturaalse ilu ja sära. Nagu sinu nahk, kuid parem! Näed välja, nagu oleksid iga päev oma unetunnid kenasti täis saanud, sest selle meigiga peidad sa oma mustad silmaalused, annad nahale päevitunud jume ja lõpuks lisad ohtralt sära, äratades oma naha ellu. Viimistle loomulike sassis kulmude ja läikivate huultega.

3. Lilla on moes

Foto allikas Beauty For Brides

Foto autor Rune Hellestad

Lilla on sel aastal meigimaailmas väga populaarne värv. Seda sobib kanda igal aastaajal iga ilmaga ning sobib kõikidele nahatoonidele. Imeilus!

4. Suitsusilm

Foto allikas ImaxTree

Foto allikas Pinterest

Suitsusilm on moemaailma edetabelite tipus juba mitmeid aastaid säranud. See toob tähelepanu sinu silmadele, olenemata silmade värvitoonist. Lisa õrn huulekontuur ja nude värvitoon.

5. Paksud sassis kulmud

Foto allikas SHE ‘SAID’

Kitsad pliiatskulmud on asendunud tihedate ja paksude kulmudega. Need raamivad sinu nägu. Haara oma kulmugeel ja sasi see läbi kulmude.

Anna meile teada, milline on sinu kõige lemmikum trend nende viie seast!

Autor Kaisa Kaldam
Toimetaja Kadri Toomsalu

Kuidas on teine maailmasõda mõjutanud praegust igapäevamoodi?

Kuidas on teine maailmasõda mõjutanud praegust igapäevamoodi?

Kui öelda “sõda”, tuleb meile esmalt meelde ilmselt teine maailmasõda. Rohkelt on räägitud, et sõja tagajärjed ulatuvad tänapäevani: see on muutnud meie maailmapilti, väärtuseid, ühiskonda ja riigipiire. Veidi vähem on aga tähelepanu pööratud sellele, kuidas sõda on mõjutanud meie tänapäevast argimoodi.

Sõja ajal oli elu igal pool raske. Lisaks näljahädale, ikaldusele ja viletsusele oli inimestel puudus ka tarbekaupadest. Riideid pidi tihti ise õmblema ning vanadele hilpudele anti uus elu. Sõja ajal tekkis ka siren suit ehk sireenikostüüm — ühes tükis rõivas, mille sai pommihäire ajal kiiresti selga tõmmata. Just siren suit oli üks tänapäevaste kombinesoonide ja pükstükkide ehk jumpsuit’ide eelkäija. 1

Tänapäevane pükstükk.

Sireenikostüüm. Foto allikas V&A

Kas mäletate veel pimedas helendavaid üheksakümnendate aksessuaare? Kuigi tänapäeval pole need enam kuigi trendikad, meenuvad need paljudele lapsepõlvest või nooruseast. Tegemist pole aga sugugi uute leiutistega. Pommirünnakuid ennetav pimendamine toimus maailmasõja ajal ka Eestis. Suurbritannias aga müüdi tollal pimendamise ajal nägemise jaoks pimedas helendavaid lilli ning nööpe, mida kanda. Õnneks polnud üheksakümnendate aksessuaarid vajadusest tingitud. 1

Helendavad nööbid. Foto allikas BBC.

Üks marginaalsemaid näiteid maailmasõja mõjust moele sai alguse juba enne seda. Kui varem oli kasutatud luksuslikku, ent hirmkallist ja kergesti katki minevat siidi, siis 1937. aastal suutis DuPonti firma edukalt toota esimese täielikult laboris valmistatud kanga: nailoni. Kohe peale esimeste proovisukkade kudumist saadi aru, et need on odavad ja mugavad. Esimest korda näidati nailonsukki New Yorki maailmanäitusel ning 1940. aastal, kui sukad turule tulid, müüdi nelja päevaga neli miljonit paari. Alguses ei suudetud leida viisi, kuidas nailonit heledaks värvida. Probleeme oli ka kuumusega, ent peagi hakati kuumust kasutama tootearenduse kasuks. Nimelt kuumutati sukki vormil, et neid ei peaks enam iial triikima. Nailonsukad said tohutult populaarseks. Siis aga tuli sõda. Kogu nailonitoodang suunati järsku langevarjude tarbeks ning nii ei jäänudki naistel muud üle kui vedada jalgadele mustad jutid loomaks visuaalset illusiooni, et neil on ka sõja ajal võimalik defitsiitset moeartiklit kanda. Ent nailonsukad naasid, kui elujärg paranes, ning moenäljas inimesed ostsid neid. Ja ostavad siiani, sest nailonksukad on tänini ühed kõige populaarsemad naiste riietusesemed. 2

Sukaillusioonist sai nõutud teenus. Foto allikas rarehistoricalphotos.com

1941. aasta 1. juunil kehtestati Suurbritannias riiete ostmisele piirangud. Võis tunduda, et käes oli moeajastu igavene lõpp, ent nii ei läinud. Rikkamad britid kulutasid hoolega kuponge ja hoolimata pommitamistest ja drastilistest hinnatõusudest elas mood edasi. Kavalad töösturid märkasid turul auke ning müügile tulid näiteks gaasimaskide kandmiseks mõeldud käekotid. Samal ajal oli vaestel aga aina keerukam, sest kupongide eest ostetud odavad riided kippusid olema kehva kvaliteediga. Selle probleemiga rinda pistmaks lasi Briti valitsus toota tsiviilisikutele Utility-sarja tooteid — odavaid, väga rangete reeglite järgi valmistatud igapäevaseid ja kõrge kvaliteediga rõivaid. Sari oli valitsusele edukas projekt, eriti peale 1942. ja 1943. aasta „kasinuse piirangute“ (ingl k austerity restrictions) sisseviimist. Tänu elastikpaelte kasutamise piiramisele, tööjõu vähendamisele ja optimiseerimisele, taskute arvu reguleerimisele ja paljudele teistele säärastele meetmetele suutis Briti valitsus säästa arvatavasti üle viie miljoni ruutmeetri puuvilla.3 Ka tänapäeval triivivad mitmed moebrändid igapäevaste, mugavate ja kvaliteetsete rõivaste poole.

Foto autor Dmitry Sovyak

Sõjaaeg tõi moes kaasa ka protestilaine. Näiteks prantslannad otsustasid sõjavastasust näidata lühikesi seelikuid, naeruväärselt kõrgeid kübaraid, erksaid värve ja pikki lahtiseid juukseid kandes. Koos sõjaaja viletsusega tuli kaasa aga suurem riietumisvabadus, mis oli, tõsi küll, vajadusest tingitud. Nimelt tehti riideid eelkõige töötavaid naisi silmas pidades. Samuti avardus naiste sõjaväevormide valik. Suuremat vabadust pakkusid ka oluliselt lõdvemaks muutunud korsetid. Materjalide nappuse tõttu tulid sõja lõpu poole turule T-särgid, teksad ja platvormkingad, mis tollal olid odavad ja materjale säästvad valikud, tänapäeval aga igapäevamood. 4

Kokkuvõtteks võib öelda, et kuigi teine maailmasõda oli inimkonna ajaloos üks paljudest tumedatest perioodidest, pani see aluse ka täiesti uuele moele, mis on mugav, kvaliteetne ja argine. Siin käsitletavad teemad moodustavad aga vaid imetillukese osa tegelikust maailmasõjaaegsest moest. Sellepärast tasubki oodata selle artikli teist osa, milles on juttu maailmasõjaaegsetest moeloojatest ja kõrgmoest, aga ka maailma kultuuride mõjust Euroopa moeloomingule.





1 https://www.bbc.com/news/magazine-31719704

2 https://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/how-75-years-ago-nylon-stockings-changed-world-180955219/

3 https://www.iwm.org.uk/history/how-clothes-rationing-affected-fashion-in-the-second-world-war

4 http://www.e-ope.khk.ee/ek/roivaajalugu/rivastus_aastatel_19401949.html

 

Autor Liisa Ady Oks
Toimetaja Merily Šmidt

Joonas Timmi: “Brändi inspireeris meid looma soov midagi päriselt ära teha.”

Joonas Timmi: “Brändi inspireeris meid looma soov midagi päriselt ära teha.”

 

Elisabeth Juusu ja Joonas Timmi on Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini tudengid. Koos on nad loonud brändi nimega SEEP. Nende käe all valmivad omanäolised särgid ja riidekotid, mis räägivad iseenese eest.

 

Kuidas leidsite tee kunstimaailma?

Elisabeth: Mu vend on maalikunstnik ning ka ülejäänud pere kunstilembene, nii on mind kogu elu ümbritsenud loomeprotsessi soosiv olustik ning seetõttu olen joonistanud nii kaua, kui mäletan.

Joonas: Huvi visuaalkultuuri vastu on minus juba lapsest saati, ise hakkasin midagisisukamat looma teismeeas.

 

Mis motiveeris teid oma brändi looma?

Brändi inspireeris meid looma soov midagi päriselt ära teha. Algul puudus ühtne stiil ning enamasti ei jõudnud looming sahtlist kaugemale. Janunesime uue meediumi järele. Kangatrükiga olime mõlemad varem kokku puutunud ning selle tehnika puhul paelus meid mõte kasutada riidest kotte, T-särke ja muid rõivaid kui lõuendeid, mille kaudu jõuda inimeste riidekappidesse ja linnaruumi. Lisaks aitas brändiloomisprotess meil konkretiseerida oma disainlahendusi ning iseendas selgusele jõuda.

 

Kuidas käis brändi loomine? Sellega on päris palju tööd — idee, algatus, imago, disain, tootmine …

Meie üpris sarnase maailmatunnetuse tõttu tahtsime oma loomingut ühtsustada, joonistada sarnases stiilis ning luua ühtne identiteet. Sellest motiveerituna toimus brändiloome küllaltki iseenesest. Kui üks meist tuleb mõnele naljakale või tabavale mõttele, pakub tihtipeale teine välja viisi, kuidas see mõneks illustratsiooniks või tüpograafiiseks lahenduseks vormida ning särgile printida.

Meie kujutusstiil on jõudnud oma praegusele kujule soovist olla niivõrd minimaalne, et särgile või kotile prindituna oleks kujutatu kergesti hoomatav ka kaugelt ning lühikesel vaatlusel. Samuti on meie toodete värvivalik lakooniline. Valikus on musta ja valget värvi tooted, mida on võimalik teiste riietusesemetega lihtsa vaevaga kokku sobitada.

Tootmise poole pealt on SEEP hea näide sellest, kuidas ka kitsastes tingimustes on võimalik midagi ägedat luua. Nimelt sünnivad SEEPi särgid ja kotid meie 30-ruutmeetrises Seebi tänava kodustuudios.

 

Kuivõrd arvestate disainides trende?

Kuigi palju ikka, kuid mõjutused on üldjuhul pigem alateadikud. Disainides lähtume ennem kõhutundest.

 

Millised on teie lemmikud Instagrami kontod, kust trendidel silma peal hoida?

Me ei jälgi eriti moetrende, inspiratsiooni ammutame rohkem graafilise disaini ning illustratsioonimaailmas toimuvast. Mõned kontod Instagramis, mis meile meeldivad, on @pollynor, @prefuk, @mrzyk_moriceau, @patricksavile_official, @itsnicethat, @gooddayclub.

 

Mis on teie unistus SEEPiga?

Unistame oma disainipoe avamisest.

 

Kas tegutsete spontaanselt või on teil kindlad lühi- ja pikaajalised eesmärgid?

Eks mingid eesmärgid ja plaanid ole ikka, ilma ju ei saa, kuid tootekujundusprotsessis üritame säilitada ka piisava hulga spontaansust, sest tihtipeale viivad just juhuslikud mõttevälgatused huvitavate ideedeni.

 

Kus teie toodetega tutvuda saab?

Meie tegemistega saate kursis olla Instagramis @seepstudio kaudu ning tootesarjaga tutvuda kodulehel www.seepshop.com.

Augustiunetusel leiate meid Koidula pargist kunstiturult ning Mona Street Food hoovist.

Autor Marika Juusu

Fotode autor Elis Jurkatam

Toimetaja Kadri Toomsalu

August esitleb Kopenhaagenis uut kollektsiooni

August esitleb Kopenhaagenis uut kollektsiooni

Rõivabrändi August uue kevad-suvi 2019 kollektsioon esindab futuristlikku minimalismi, kus disainer mängib virtuaalsete illusioonide ja kogemustega. Peamine inspiratsioon pärineb 80-ndate sci-fi filmidest, kus segunevad unenäod ja reaalsus.

“Selle kollektsiooni eesmärk oli ühendada ultra-sportlikud detailid ja innovaatilised kerged materjalid ning koondada need kaasaegseks, ent samas sensuaalselt futuristlikuks tervikuks,” lisab Augusti disainer ja asutaja Äli Kargoja.

Enamik uue kollektsiooni kangastest pärinevad Jaapanist, Itaaliast ja Türgist. Kangastest on esindatud uudne cupro ja linase segu ning hõrk siidi ja orgaanilise puuvilla mikstuur. Läbipaistev hologrammi toonis kangas lisab kollektsioonile astraalse maailma hõngu. Bränd jätkab endiselt unikaalsete ja hoolikalt valitud jätkusuutlike kangaste kasutamist ning orgaanilisest puuvillast ja bambusest tooteid leiab ka selles kollektsioonis. Kõik tooted on disainitud ja toodetud Eestis.

Kollektsiooni saab näha Revolver messil Kopenhaagenis 8.–10. augustil ja septembris BERG showroom’is Pariisis.

August on 2014. aastal loodud rõivabränd, milles ühinevad looduslikud kangad ning innovatiivne rõivadisain ning mis on pälvinud tunnustust nii kodumaiste tarbijate kui ka Eesti Moedisaini Liidu poolt. Augusti loojaks on eestlannast rõivadisainer Äli Kargoja, kes omandas moedisaini alase hariduse Pariisis Studio Berçot moekoolis. Pärast kogemust Nicolas Andreas Taralise (Pariis) ning Maison Martin Margiela (New York) ateljeedes naasis Äli 2014. aasta märtsis kodumaale, et viia ellu oma visioon rõivadisainist.

Augusti loominguga on võimalik tutvuda brändi uuenenud kodulehel, e-poes ja Fahle maja stuudios.

Fotode autor Maiken Staak

Lisainformatsioon: contact@studio-august.com
www.studio-august.com
Facebook
Instagram

Tasuta lõuna Paavli kaltsukas

Tasuta lõuna Paavli kaltsukas

Kui ilm on kodus peitumiseks liiga ilus, kuid rand on rahvast täis, on ideaalne aeg minna pühapäevasele kaltsukatuurile. Öeldakse küll, et tasuta lõunaid pole olemas, aga kui jõudsin Põhja-Tallinnas asuvasse Paavli kaltsukasse, sain enesegi suureks üllatuseks osa tasuta hoovimüügist ehk kes otsib, see leiab ja raha kokku hoiab, sest südame võitnud asjadega võis lahkuda nende eest maksmata.

42–44 suuruses rõivaid kandva naisena on taaskasutuspoodidest tihtipeale raske leida ilusaid, meelepärases stiilis ning soodsa hinnaga esemeid. Kuid hoovimüügilt sain kapitäiteks tuua suisa mitu ägedat rõivaeset!

Helesinine põlvini ulatuv plisseeseelik ning pesukarudega triiksärk annavad koos edasi töökat, kuid samas suvist meeleolu, mis on täiuslik kombinatsioon nii aiapeole kui ka suvehooajal kontorisse.

Seeliku ja pluusi kombinatsioonile võib alati lisada jaki, et vastu astuda jahedale õhtule või muuta komplekt kontorikeskkonna jaoks ametlikumaks. Mina leidsin hoovimüügilt kolmveerandvarrukatega tumelilla bleiseri, mis harmoneerub seeliku värviga.

Väikese “That ‘70s Show” vibe’i toob riidekappi sinepikollane lillemustriga seelik, millel annavad aktsenti taskud, kuhu mahutab nii telefoni, võtmed kui ka rahakoti. See seelik on üks parimaid viimase aja “oste”: täiesti tasuta! Punase-valgekirju pikkade varrukatega kehasse hoidev kampsik on oma mustri poolest inspireeritud seitsmekümnendatest, kuid kandub stiilselt üle ka kahekümne esimesse sajandisse ja sobib talvel vaikselt jõulumeeleolule vihjama.

Volangidega roosa kleit on tänu poolde säärde ulatuvale pikkusele täiuslik valik romantiliseks jalutuskäiguks rannas, kuna kleidi äärt ei peagi üles keerama, et läbi lainete astuda! Asümmeetriline kaelus on lustakas ning flirtiv, seejuures üleliia paljastamata. Üle kõhu voolavat volangi ei tasu karta. Teades isiklikust kogemusest, kui ebakindlaks võib kõhupiirkond naise muuta, võin kinnitada, et rõhutamise asemel aitab volangi liikuvus nn murepiirkonda hoopis peita.

Oma stiili poolest kuumi kuuekümnendaid imiteeriv luitunudpruun kleit peidab endas mitmeid väikeseid detaile — plisseeritud alla põlve seelik, täpiline muster, väikesed valged nööbid rinnal ning triiksärgi kaelus —, mis talle igal kandmiskorral uue hingamise annavad. Kleidi materjal on kerge, läbipaistmatu ning hingav, ainus pahe on väike topilisus, kuid selle vastugi on rohtu: topieemaldaja, mille võib leida Koduekstra kauplustest.

Autor Greetel Kala
Toimetaja Kadri Toomsalu